Biblioteca del Congreso de la Nación
Microcine “Leonardo Favio”
Alsina 1835

CINE
ABRIL 2008
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

ESPACIO “OTRO CINE”
Todos los miércoles 19 hs

La Biblioteca del Congreso de la Nación y
Fundación Cineteca Vida

Presentan:


Ciclo :France, Je t´aime
Cuatro películas del mejor Cine Francés

MIÉRCOLES 9
Paris, Je t´aime (2006)

18 historias cortas que tienen dos cosas en común: la ciudad de París y el amor. 18 historias que apelan a la linealidad, varias al giro sorpresivo, algunas a la comedia otras al drama, rítmicamente encajadas, idiomas mezclados, muchos actores consagrados de Hollywood. Directores que interpretan personajes. Guiños. Directores autores convocados para esta fiesta del cine que es “Paris je t´aime”.

Dirección: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel Coen, Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer y Gus van Sant

Guión: Bruno Podalydes, Gabrielle Keng, Sylvain Chomet, Joel Coen, Kathy Li, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Isabel Coixet, Christopher Doyle, Daniela Thomas, Walter Salles, Joel Coen, Ethan Coen, Gus Van Sant, Olivier Assayas, Paul Mayeda Berges, Gurinder Chadha, Alfonso Cuarón, Alexander Payne, Gena Rowlands, Tom Tykwer, Wes Craven, Vincenzo Natali, Richard LaGravenese

Duración:
120 minutos

Intérpretes: Gérard Depardieu, Cyril Descours, Leïla Bekhti, Bruno Podalydes, Florence Muller, Olga Kurylenko, Paul Putner, Lionel Dray, Axel Kiener, Seydou Boro, Li Xin, Maggie Gyllenhaal, Alissa Maïga, Fanny Ardant, Bob Hoskins, Elijah Wood, Alexander Payne, Rufus Sewell, Emily Mortimer, Natalie Portman, Yolande Moreau, Ben Gazzara, Gena Rowlands, Margo Martindale, Melchior Beslon, Julie Bataille, Gaspard Ulliel, Elias Mcconnell, Nick Nolte, Ludivine Sagnier, Steve Buscemi, Catalina Sandino Moreno, Barbet Schroeder, Leonor Watling, Sergio Castellitto, Miranda Richardson, Hippolyte Girardot, Willem Dafoe, Juliette Binoche, Marianne Faithfull

Fotografía: David Quesemand, Pierre Aïm, Maxime Alexandre, Denis Lenoir, Tetsuo Nagata, Gerard Sterin, Michel Amathieu, Michael Seresin, Eric Guichard, Pascal Marti, Jean-Claude Larrieu, Eric Gautier, Bruno Delbonnel, Pascal Rabaud, Frank Griebe, Matthieu Poirot-Delpech
Música: P Adenot, C Monthieux, L Feist, Otros
Montaje: S Jacquet, A Klotz, H Suwa, A Rodríguez

MIÉRCOLES 16
Cuento de Otoño (1998)

Deliciosamente narrada, esta es la historia de dos cuarentonas en medio de los viñedos de la campiña francesa. Una de ellas publica un aviso sentimental para encontrar candidato para la otra. Una película sobre la madurez, la soledad, la necesidad de amor y los estragos del orgullo como nuestra propia experiencia personal. Rohmer nos habla de los seres humanos y sus relaciones, de nosotros mismos en definitiva. Nos habla de la vida.

Dirección: Eric Rohmer
Guión: Eric Rohmer
Duración:
112 minutos

Intérpretes: Marie Rivière, Béatrice Romand, Alain Libolt , Didier Sandre, Alexia Portal, Stéphane Darmon, Aurélia Alcaïs, Matthieu Davette, Yves Alcaïs, Claire Mathurin.

Productora: Margaret Ménégoz, Françoise Etchegaray.
Producción: Les Films du Losange, Sofadinko, Le Sept Cinéma, Rhône-Alpes Cinéma
Fotografía: Diane Baratier, en color
Música: Claude Marti, Gérard Pansanel, Pierre Peyras, Antonello Salis.
Montaje: Mary Stephen.

MIÉRCOLES 23
La vida soñada de los ángeles (1998)

Premiada en Cannes y nominada al Oscar, con un discurso sencillo entrelaza una historia que parece condenada a la deriva de sus dos protagonistas: Isa y Marie, dos mujeres que se conocen en un taller de costura: una viviendo en una casa que pertenece a una madre y una hija en coma y la otra que se mueve
con su mochila parando en cada sitio el tiempo necesario para cambiar a otra ciudad. Un encuentro que va a modificar sus vidas para siempre.

Dirección: Erick Zonka
Guión: Erick Zonca, Roger Bohbot
Duración:
113 minutos

Premios y nominaciones:
1998 Festival de Cannes
Premio: Mejor actuación femenina: Élodie Bouchez y Natacha Régnier
Nominación: Palme d'Or
1999 Césars
Premio: Mejor actriz: Élodie Bouchez
Premio: Mejor película
Premio: Mejor actriz revelación: Natacha Régnier
Nominación: Mejor cinematografía Agnès Godard
Nominación: Mejor director:Erick Zonca
Nominación: Mejor primer trabajo: Erick Zonca
Nominación: Mejor guión: Erick Zonca y Roger Bohbot

Intérpretes: Elodie Bouchez, Natacha Régnier, Grégoire Colin, Joe Prestia, Patrick Mercado

Productor: François Marquis
Fotografía: Agnès Godard
Música: Yann Tiersen

MIÉRCOLES 30
Como una imagen (2004)

Esta coproducción franco-italiana bajo la dirección de Agnes Jaoui, que también actúa junto con su marido JeanPierre Bacri, quienes hicieron el guión, es la historia de la hija mayor de un tipo que tiene mucho dinero (Lolita, Marilou Berry) pero que, por ser gordita, aborrece su cuerpo y, como su padre (que está en hacer dinero y se casó por segunda vez con una chica joven, con quien tiene una niña caprichosa) no le da importancia, está convencida de que nadie la quiere, despreciando aún su hermosa voz, tanto que no sabe apreciar el verdadero amor de un chico común, pensando que viene por interés, como todos, por el dinero e interés por su padre. Con diálogos riquísimos y una música soberbia que va de Verdi, Mozart, Monteverde a Schubert, la segunda película de Agnes Jaoui, actriz, cantante, directora de *El gusto de los otros”.

Dirección: Agnes Jaoui.
Guión: Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri.
Duración:
110 min.

Premios y nominaciones:
Bodil Awards Mejor película extranjera
Premio César (Francia)
Premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Cannes del 2004.

Intérpretes: Marilou Berry, Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Laurent Grevill, Virginie Desarnauts, Keine Bouhiza.

Fotografía: Stéphane Fontaine
Montaje: Francois Gedigier
Diseño de producción: Olivier Jacquet
Vestuario: Jackie Budin
Música original: Philippe Rom


CINE NACIONAL
Todos los jueves 19 hs
CICLO: RICARDO DARÍN
Actor, Director

Proveniente de una familia vinculada al mundo del espectáculo, trabaja desde pequeño y ha logrado con los años una notable evolución de galán de telenovelas y comedias televisivas a figura protagónica de las películas más relevantes del cine argentino contemporáneo.
A los 10 años debutó en teatro en una obra en la que intervenían sus padres, los actores Ricardo Darín y Renée Roxana. Rápidamente pasó a la televisión, donde consiguió cierta continuidad en 1973 en los ciclos Alta Comedia y Estación Retiro. En ese medio fue alcanzando popularidad como joven protagonista de distintas telenovelas, principalmente bajo las órdenes de Alberto Migré, el mayor realizador argentino de productos de ese género.
Junto a Migré saltó a la fama en los 80 como parte de los "galancitos", un grupo de jóvenes actores que llevaron los éxitos televisivos al teatro con obras seguidas por miles de fans por todo el país. Ya consolidado en la TV, demostró sus cualidades en ciclos de unitarios como Nosotros y los miedos. El máximo éxito llegó, sin embargo, como actor cómico: fue en los 90, cuando compartió cartel con Luis Brandoni en la tira Mi cuñado, remake de la protagonizada por Osvaldo Miranda en los 60.
Mientras trabajaba para la pantalla chica, nunca abandonó el teatro, hizo obras como Sugar, Extraña pareja, Taxi, Algo en común y Art. Y hasta dirigió una obra en un teatro.
En el mundo del cine hizo sus primeras apariciones desde muy jóven. Hizo películas como He nacido en la ribera, Así es la vida, La rabona, Los éxitos del amor, La carpa del amor, La discoteca del amor y La canción de Buenos Aires. Intentó luego con un cine más serio y así llegaron El desquite, Revancha de un amigo y La Rosales.
La primera vez que la crítica destacó especialmente su actuación en una película fue en Perdido por perdido, debut en la dirección de Alberto Lecchi. De allí en más, participó en El faro, de Eduardo Mignogna, cosechó elogios en el papel protagónico de El mismo amor, la misma lluvia, primer film en la Argentina de Juan José Campanella y brilló en Nueve reinas, donde su personaje de simpático ladrón de carteras y estafas menores en las calles de Buenos Aires fue un verdadero suceso.
Un papel pequeño pero efectivo en La fuga, otra vez dirigido por Mignogna, continuó la serie triunfal, coronada con el protagónico de El hijo de la novia. También dirigida por Campanella, la película llegó a competir por el Oscar a la Mejor película extranjera en 2002.
Posteriormente, tuvo importantes papeles en peliculas como Kamchatka (2002), Luna de Avellaneda (2004) y El Aura (2005).
En el 2007, y luego de la muerte del realizador Fabián Bielinsky, Darín se hizo cargo detrás de las cámaras del film "La señal", debutando de esta manera como director.

Premios y Distinciones
2006 Condor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: El aura (2005)
2005 Condor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: Luna de Avellaneda (2004)
2003 Condor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: Kamchatka (2002)
2002 Condor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: El hijo de la novia (2001)
2001 Condor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: Nueve reinas (2000)
2000 Condor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: El mismo amor, la misma lluvia (1999) Biarritz International Festival of Latin American Cinema
2001 Mejor Actor Por: Nueve reinas (2000) Cinema Writers Circle Awards
2002 Mejor Actor Por: El hijo de la novia (2001)
Sant Jordi Awards 2002 Mejor Actor Extranjero
Por: El hijo de la novia (2001) Tambien por La fuga (2001) y Nueve reinas (2000).
Valladolid International Film Festival 2004 Mejor Actor Por: Luna de Avellaneda (2004)

JUEVES 3
NUEVE REINAS (2000)

La historia de "Nueve Reinas" comienza una madrugada y termina a la mañana del día siguiente. En esas 24 horas o un poco más, Juan y Marcos, sus protagonistas, pasarán por la experiencia de sus vidas, por algo nunca antes vivido, por lo que Marcos insiste en llamar "una en un millón". Dos minúsculos estafadores que habitualmente trabajaban por unos pocos pesos, se conocerán fortuitamente una madrugada, e imprevistamente se verán envueltos en un negocio de centenares de miles. Un negocio urgente, inmediato, tanto que no les permitirá dudar: tienen que seguir adelante, hacer lo necesario, tomar por el cuello a la única oportunidad que la vida les va a presentar. Y lo harán.

Dirección: Bielinsky Fabián
Guión: Bielinsky Fabián
Duración:
115 min

Premios y nominaciones:
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Premio de la ADF
Mejor fotografía, Marcelo Camerino
Muestra de Cine latinoamericano de Lleida
Mejor Director : Fabián Bielinsky
CÓNDOR DE PLATA 2000
Mejor película
Mejor director, Fabián Bielinsky
Mejor actor, Ricardo Darín
Mejor actriz de reparto, Elsa Berenguer
Mejor guión, Fabián Bielinsky
Mejor fotografía, Marcelo camerino
Mejor montaje, Sergio Zottola
Festival de Biarritz de cines y culturas de América
Festival de Cine de Bogotá
Festival de Lima
Festival de Cine del Sur (NORUEGA)
Festival de Trieste
Premios MTV Latinoamérica a lo mejor del cine (MÉJICO)
Festival de Cine policíaco de COGNAC (FRANCIA)
Fantasporto (Portugal)
Festival Internacional de PORTLAND ( EEUU)
Premios Sant Jordi (ESPAÑA)

Intérpretes: Gastón Pauls, Ricardo Darín, Leticia Brédice, Tomás Fonzi, Graciela Tenenbaum,
María Mercedes Villagra, Gabriel Correa, Pochi Duchase, Luis Armesto, Ernesto Arias, Amancay Espíndola, Isaac Fajm, Jorge Noya, Oscar Nuñez, Ignasi Abadal, Carlos Lanari, Alejandro Awada, Elsa Berenguer, Roly Serrano, Celia Juárez, Antonio Ugo, Roberto Rey, Leo Dicen, Carlos Falcone, Ricardo Díaz Mourelle, Ulises Celestino, Norberto Arcusin, Gabriel Molinelli, Emanuel Mercado, Claudio Rissi

Música: César Lerner
Sonido: Osvaldo Vacca
Editor: Sergio Zottola
Fotografía: Marcelo Camerino
Montaje: Sergio Zottola
Vestuario: Mónica Torschi


JUEVES 10
EL HIJO DE LA NOVIA (2001)

Rafael Belvedere (Ricardo Darín) no está conforme con la vida que lleva. No puede conectarse con sus cosas, con su gente, nunca tiene tiempo. No tiene ideales, vive metido hasta el tope en el restaurante fundado por su padre (Héctor Alterio); carga con un divorcio, no se ha tomado el tiempo suficiente para ver crecer a su hija Vicky (Gimena Nóbile), no tiene amigos y prefiere eludir un mayor compromiso con su novia (Natalia Verbeke). Además, hace más de un año que no visita a su madre (Norma Aleandro) que sufre de Mal de Alzehimer y está internada en un geriátrico. Rafael sólo quiere que lo dejen en paz. Pero una serie de acontecimientos inesperados obligará a Rafael a replantearse su situación. Y en el camino, le ofrecerá apoyo a su padre para cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por Iglesia.

Dirección: Juan José Campanella.
Guión: Juan José Campanella y Fernando Castets.
Duración:
124 min.

Premios y nominaciones:
CÓNDOR DE PLATA 2001
Mejor ACTOR: RICARDO DARÍN
Mejor ACTOR DE REPARTO: EDUARDO BLANCO
Mejor ACTRIZ DE REPARTO: NORMA ALEANDRO
Mejor GUIÓN ORIGINAL: JUAN JOSE CAMPANELLA y FERNANDO CASTETS
Mejor MONTAJE: CAMILO ANTOLINI
Candidata a los PREMIOS OSCAR (2001) como mejor película de habla no inglesa
Gran Premio del Jurado del FESTIVAL DE MONTREAL CANADÁ. Premio Especial del Jurado, y “Mejor Filme Latinoamericano”
Espiga de Plata y Premio del Público Festival Internacional de Cine de Valladolid 2001


Intérpretes:
Ricardo Darín (Rafael Balverde), Héctor Alterio (Nino Balverde), Norma Aleandro (Norma Balverde), Eduardo Blanco (Juan Carlos), Natalia Verbeke (Naty), Gimena Nóbile (Vicky), David Masajnik (Nacho), Claudia Fontán (Sandra), Atilio Pozzobón (Francesco), Salo Pasik (Daniel), Humberto Serrano (Padre Mario), Fabián Arenillas (Sciacalli).

Producción general: Adrián Suar.
Música: Ángel Illaramendi.
Fotografía: Daniel Shulman.
Montaje: Camilo Antolini.
Dirección artística: Mercedes Alfonsín.
Vestuario: Cecilia Monti.
Decorados: Pablo Racioppi.


JUEVES 17

EL AURA (2005)

"EL AURA" narra en primera persona el alucinado viaje de un personaje sin nombre, un taxidermista parco e introvertido con una extraña obsesión para un hombre honesto: durante los últimos años, una y otra vez ha planeado e imaginado los asaltos más perfectos, siempre a fuerza de una inteligencia que,según él, lo diferencia del resto.
Alejado de su hábitat urbano y llevado a los lejanos bosques del sur a compartir una jornada de caza, un trágico accidente lo conecta inesperadamente con la posibilidad de ejecutar un verdadero delito: el asalto a un camión blindado que lleva las ganancias de un casino de la zona. Movido primero por una morbosa curiosidad, y más tarde por una inexorable corriente de acontecimientos, el taxidermista se verá proyectado hacia sus fantasías, armando pieza a pieza un rompecabezas que lo irá encerrando sin remedio.

Dirección: Fabián Bielinsky
Guión: Fabián Bielinsky
Duración:
138 minutos

Premios y Nominaciones:
CÓNDOR DE PLATA 2005 :
Mejor Película
Mejor Director
Mejor Actor, Ricardo Darín
Mejor Guión Original
Mejor Sonido
Mejor Fotografía
Premio Clarín Espectáculos:
Mejor Película
Mejor Director
Mejor Actor
Nominada como mejor película extranjera PREMIOS OSCAR 2006

Intérpretes: Ricardo Darin, Dolores Fonzi, Alejandro Awada, Pablo Cedrón, Jorge D’Elia, Manuel Rodal, Rafael Castejón, Walter Reyno, Nahuel Perez Biscayart, Alejandro Gance, Daniel Ovando, Tatiana Sapir, Joaquín Díaz, Claudio torres

Producción: Mariela Besuievsky, Gerardo Herrero, samuel Hadida.
Fotografía: Checco Varese
Dirección de arte: Mercedes Alfonsín
Montaje: Alejandro Carrillo Penovi y Fernando Pardo
Música: Lucía Godoy
Ambientación: Matías Martínez
Vestuario: Marisa Urruti
Productora: PATAGONIK films


JUEVES 24
LA SEÑAL (2007)

Es el año 1952 y mientras Eva Perón agoniza, un mediocre detective privado, el pibe Corvalán (Ricardo Darín), se ve envuelto en una historia de traición y ambiciones. Contratado por Gloria (Julieta Díaz), una bella y misteriosa mujer, para lo que parece ser un rutinario trabajo de seguimiento, poco a poco descubrirá un violento entramado de venganza y ambición. A pesar de la oposición de Santana (Diego Peretti), su amigo y socio en la agencia de investigaciones, Corvalán decide seguir adelante con el caso, sabiendo que una sola decisión errónea puede conducirlo hacia un destino trágico.

Dirección: Ricardo Darín/Martín Hodara
Guión: Eduardo Mignona ,Ricardo Darín, Marín Hodara, Diego Peretti sobre la novela homónima de Eduardo Mignona
Duración:
95 minutos
Este film iba a ser dirigido por Eduardo Mignona, quién falleció durante la preproducción. Ricardo Darín se hizo cargo del proyecto, y así se transformó en su película debut como director.

Premios y nominaciones:
CÓNDOR DE PLATA 2007
“LA SEÑAL” encabeza la nómina con 14 nominaciones incluyendo MEJOR PELICULA, DIRECTOR (Darin-Hodara), ACTOR (Ricardo Darín), GUIÓN ADAPTADO, MONTAJE, FOTOGRAFIA, SONIDO, MUSICA, VESTUARIO, DIRECCION DE ARTE, ACTRIZ DE REPARTO (Andrea Pietra), REVELACION MASCULINA (Enrique Porcellana) y 2 nominaciones en el rubro ACTOR DE REPARTO, para Diego Peretti y Vando Villamil.
Premios Clarín Espectáculos 2007: Mejor Guion de cine
Premio Sur: Diseño de vestuario: Beatriz Di Benedetto
Música original: Andrés Goldstein y Daniel Tarrab

Intérpretes: Ricardo Darín, Diego Peretti, Julieta Díaz, Andrea Pietra, Walter Santa Ana, Vando Villamil, Enrique Porcellana

Fotografía: Marcelo Camerino
Dirección de arte: Margarita Jusid
Música: Andrés Goldstein / Daniel Tarrab
Dirección musical: Juan Ponce de León
Vestuario: Beatriz Di Benedetto
Producción: PAMPA FILMS

LA PELÍCULA DEL MES
Todos los viernes de abril 19 hs

LA ANTENA
Esteban Sapir

La antena es un film mudo, en blanco y negro, en el que apenas se oyen unas pocas frases emitidas por un par de personajes y dos bellísimas canciones. El resto es un sinnúmero de carteles que refuerzan, designan o aclaran las acciones que se suceden, cuando no se insertan directamente interactuando con las mismas. Y una música (banda sonora de Leo Sujatovich) siempre presente, clara protagonista a la hora de crear climas, o embellecer –aun más– unas imágenes que son producto de un complejo trabajo de digitalización y posproducción, cuyo mayor logro es pasar desapercibido al punto de lograr que creamos los escenarios como reales.
Con mano maestra Sapir utiliza la estética del cine mudo en todos sus procedimientos formales y de actuación, poblando la pantalla de iris, fundidos, cortinillas, barridos, sombras y claroscuros, pero con la plena conciencia de sus efectos y no con un mero afán esteticista. Lo mismo sucede con los actores, que debieron abandonar sus voces para apoyarse en los gestos y el cuerpo como nunca antes.
Por si fuera poco el riesgo, la creatividad, la inteligencia y el sentimiento que la película entrega, también se permite esbozar una especie de programática sobre la creación artística: la imagen, la escritura y la música, parece decirnos desde un comienzo –y lo refuerza en el final–, son en su conjunto los principales elementos formadores del cine. El soporte audiovisual del presente vuelve a sus fuentes originarias y se regenera, para ofrecer un producto de una modernidad futurista apabullante.
Dirección: Esteban Sapir
Duración:
90 minutos

Premios y nominaciones:
Titanic International Film Festival, Budapest: Mejor película del año 2007
Premio Clarín 2007: Mejor película, Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Música, Mejor actriz de reparto: Valeria Bertuccelli.
Cóndor de Plata 2007: Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Montaje, Mejor Vestuario, Mejor Dirección de arte,

Intérpretes: Alejandro Urdapilleta, Rafael Ferro, Florencia Raggi, Julieta Cardinali, Valeria Bertuccelli, Ricardo Merkin, Raúl Hochman, Carlos Piñeiro, Sol Moreno y Jonathan Sandor.

Dirección de producción: Alejandro Cinelli
Música: Leo Sujatovich
Fotografía: Christian Cottet
Dirección de arte: Daniel Gimelberg
Montaje: Pablo Buján
Edición: Pablo Barbieri
Ambientación: Valentina Llorens y Sebastián Serra
Vestuario: Andrea Mattio
Producción: LadobleA

Funciones especiales

Martes 1° de abril 19 hs
Los caballeros de la mesa cuadrada (1975)

Dirección: Terry Gilliam & Terry Jones
Guión: Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam y Eric Idle
Duración:
91 minutos

El rey Arturo y sus caballeros, en su incansable búsqueda del Santo Grial, deberán lidiar con los más terribles enemigos de la fe, que adoptarán la forma de malignos caballeros rivales, bestias sanguinarias, brujas, adivinos mefistofélicos, Scotland Yard... y hasta un conejo carnívoro. Esta es una breve sinopsis de la parodia que de la Inglaterra medieval dibujan los Monty Python.
Desternillante parodia de la Inglaterra medieval y los caballeros del Rey Arturo, Los caballeros de la mesa cuadrada es realmente una excusa de los Monty Python para ejecutar una ácida y tronchante crítica de los estereotipos de la vida moderna. Después de esta trepidante sesión de “risoterapia”, quedan para siempre almacenados en la memoria del espectador algunos de los mejores gags del cine cómico de los últimos treinta años.

Música: Neil Innes Ron Wasserman
Fotografía: Ferry Bedford
Montaje: John Hackney
Reparto: Monty Python

Martes 22 de abril 18 hs
Estreno del Documental
Las Malvinas…aún esperan (2007)

Sandro Rojas Filártiga, director y productor Argentino, estrena su primer largometraje, el documental “MALVINAS… AÚN ESPERAN”. Es una producción absolutamente independiente.
En el documental, altos mandos que condujeron la guerra hacen una autocrítica y desnudan las desinteligencias y el enfrentamiento que había con la junta militar durante el conflicto.
También se cuenta que a pesar de todo, muchos combatieron con valor y heroísmo ofrendando su vida por la patria.
“¿Los Argentinos estaremos preparados para reconocer el patriotismo de los veteranos de Malvinas?” se pregunta Sandro, director y productor del documental.
”Este material es el fruto de años de trabajo y de mucho esfuerzo resumidos en 2 horas y cuarto de testimonios de oficiales y soldados que relatan porqué se perdió la guerra, la improvisación y el abandono que sufrieron desde el continente. Sentires reales que conmueven de parte de los soldados Héroes de Malvinas que aparecen en el documental.


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