PROGRAMACIÓN MAYO 2008

BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN
MICROCINE “LEONARDO FAVIO”
ALSINA 1835
PROGRAMACIÓN DE CINE
MAYO 2008
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

ESPACIO “OTRO CINE”
TODOS LOS MIÉRCOLES DE MAYO 19 hs

La Biblioteca del Congreso de la Nación y la Fundación Cineteca Vida presentan
Ciclo “ORSON WELLES”

MIÉRCOLES 7
SED DE MAL (1958)
Director: Orson Welles Guión: Orson Welles, Whit Masterson Duración: 108 minutos

El film cuenta cómo el honrado policía mejicano Vargas, junto a su esposa Susan, presencia el asesinato de Rudi Linnekar, un rico magnate, en un pueblo de la frontera de Méjico con EEUU. La investigación de esa muerte será conducida por Hank Quinlan (Orson Welles), orondo policía de dudosos métodos. El choque de Quinlan y la aparición de la corrupta y peligrosa familia Grandi, de quien Vargas capturó uno de sus miembros, serán los problemas a los que se enfrentará el agente mejicano. Intérpretes: Ray Collins, Dennis Weaver, Valentín de Vargas, Mort Mills, Victor Milan, Lalo Ríos, Michael Sargent, Phil Harvey, Joi Lansing, Joseph Calleia, Marlene Dietrich, Akim Tamiroff, Joanna Moore, Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles y otros Música: Henry Mancini Montaje: Russell MettyFotografía: Russell Metty

MIÉRCOLES 14

EL EXTRAÑO (1945)
Director: Orson Welles Guión: Anthony Veiller, Decla Dunning, Victor Trivas. Duración: 95 minutos


La historia se desarrolla en la pequeña ciudad de Conectucutt, lugar al que llega el receloso y asustado Konrad Meinike en busca de un antiguo amigo, Franz Kindler.
Konrad es un nazi que ha huido de Alemania. Bajo la identidad de CharlesRankin se dedica a impartir clases de historia en el instituto local. Está enamorado y aspira a casarse con la hermosa Mary Longstreet, hija de un juez de la Corte Suprema de los Estados Unidos.
Sin embargo, Wilson - un agente de la Comisión Aliada contra Crímenes de Guerra- descubre quien es realmente K. Meineke y lo deja escapar, esperando que éste los conduzca hasta Kindler, otro delincuente de mayor importancia.Intérpretes: Edward G. Robinson (Sr. Wilson), Loretta Young (Mary Longstreet Rankin), Orson Welles (Dr. Charles Rankin/Franz Kindler), Philip Merivale (Juez Adam Longstreet), Richard Long (Noah Longstreet),Konstantin Shayne (Konrad Meinike), Byron Keith (Dr. Jeffrey Lawrence), Billy House (Sr. Potter), Martha Wentworth (Sara). Montaje: Russell MettyMúsica: Bronislau KaperFotografía (B/N): Russell Metty.

MIÉRCOLES 21

DON QUIJOTE (1992)
Director: Jesus Franco Guión: Orson Welles Jesus Franco Javier Mina Duración: 116 minutos

La particular visión que Welles tenía de España es recreada a través de los ojos de Don Quijote y Sancho, quienes viajan por la España de los sanfermines, las fiestas de moros y cristianos, la Semana Santa, etc. Esta película fue filmada por Welles a lo largo e catorce años y murió sin haber podido terminar su montaje. El director Jess Franco, amigo de Welles desde el rodaje de “Campanadas a Medianoche”, buscó los materiales que estaban diseminados por medio mundo y en poder de diversas personas, entre ellas la segunda esposa de Welles, Suzann Clothier. Jess Franco ha hecho una gran labor de montaje siguiendo las propias indicaciones que dejó escritas el propio Welles.Intérpretes: Francisco Regueira, Akim Tamiroff, Orson Welles, Patricia McCormack, Constantino Romero, Fernando Rey, Jose Mediavilla, Juan Carlos Ordoñez. Música: Daniel White Fotografía: José G. Galisteo, Juan Manuel de la Chica, Edmond Richard, Jack Draper, Ricardo Navarrete, Manuel Mateos, Giorgio Tonti.

MIÉRCOLES 28

CAMPANADAS DE MEDIANOCHE (1965)
Director: Orson Welles Guión: Orson Welles, basado en ensayos de Raphael Holinshed, y en la obra de William ShakespeareDuración: 115 minutos

En Inglaterra, el conde de Northumberland consigue que lord Bolinbroke sea elegido rey con el nombre de Enrique IV. Los rumores de su participación en la muerte de Ricardo II dividen al país. Intérpretes: Allan Webb, Denis Lenoir, Fernando Rey, Orson Welles, Jeanne Moreau, Jeremy Rowe, José Nieto, Keith Baxter, Margaret Rutherford, Michael Aldrich, Norman Rodway, Tom Beckley, Walter Chiari, John Gielgud, Marina Vlady.Montaje: Edmond RicharsMúsica: Angelo Francesco LavagninoFotografía: Edmon Richard

CINE NACIONAL
TODOS LOS JUEVES DE MAYO 19 hs
Ciclo: “CINE ARGENTINO HOY”

JUEVES 8
CUANDO ELLA SALTÓ (2007)
Sabrina Farji
Guión: Lucía Ercasi y Sabrina Farji Duración: 97 minutos
Selección Oficial de la 42º edición del Karlovy Vary International Film Festival. Festival Iberoamericano de Huelva 2007 Festival Cinema Latino Trieste 2007 Competencia Oficial Festival Internacional de Cine de Mostotes – Madrid 2007 Competencia Oficial Pantalla Pinamar 2007 Festival de Films d´ Amour – Mons, Bélgica Competencia Oficial
Buenos Aires, unos días antes del Eclipse del Milenio. Ramiro (Iván de Pineda) es testigo accidental del suicidio de una hermosa joven, Angela (Andrea Galante). Ella deja su mochila con sus fotos y una enigmática grabación como mensaje. Ramiro intenta contactar a la familia de ella, pero la historia toma un nuevo giro cuando la ve aparecer por la puerta… El intentará comprender el misterio en torno a Angela y su particular manera de ver la vida.
Intérpretes: Iván de Pineda y Andrea Galante. Con Juano Aguiar, Sandra Ballesteros, Leo Ramírez, Victoria Carreras, Ricardo Paisano, Lalo Mir y Boy Olmi.
La Directora Sabrina Farji ha estudiado Dirección Dramática en la Escuela Municipal de Arte Dramático. Es directora, guionista y video artista. Fue invitada por el Sundance Institute a desarrollar el guión de “Cuando ella saltó”. Sus trabajos en video arte son parte de importantes colecciones como la del Museum of Modern Art de New York, Museu de Imagen y du Sorn de Sao Paulo Brasil y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Farji también dicta talleres de guión desde 1996 en la Universidad de Buenos Aires y otras instituciones. Ha participado de proyectos educativos y de investigación. Ha sido convocada como jurado en diversos festivales y concursos cinematográficos. Ha recibido premios como Mejor Artista emergente en el Festival Silence Elles Tournent (Cinema Femmes, Montreal, Canadá) Best Video 1º Festival Latinoamericano de Video Arte, Perú; Best Multimedia Video Dance Internacional Festival of Buenos Aires (Performance Multimedia “Girones”); Beca del Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia para realizar el video “Journal de Voyage Collection” entre otros. En 2005 fundó la productora Zoelle Producciones para desarrollar proyectos cinematográficos y un laboratorio experimental de guión. Ha escrito los guiones “La Guerrero”, “Cielo azul cielo negro” y “Años Luz”. Videos: “Estúpida, más no zorra” (1990), “Algunas mujeres” (1992), “Las cuatro estaciones de un año” (1993), “Video d’automne” (1994), “De niño” (1995), “Un espacio al olvido” (1998). Films; “Cielo azul cielo negro” (2005) co dirigida con Paula de Luque, estrenada en el Locarno Film Festival. “Cuando ella saltó” estrenada en el Karlovy Vary Film Festival, “Años luz” en desarrollo.
Productor Ejecutivo: Jorge Poleri Directora de Producción: Ana Foligna Asistente de Dirección: Aldo Romero Coach: Guillermo Willy Lemos Director de Fotografía: Ati Mohadeb Directora de Arte: Cecilia Buldain Vestuario: Emilia Recabarren Maquillaje: Karina Camporino Editor: Ian Kornfeld Música original: Julián Urman Prensa: Colombo-Pashkus Producción: Sabrina Farji y Jorge Poleri Empresa productora: Zoelle Producciones con el apoyo del INCAA y Sundance Institute y Fundación Toscano. Productor Asociado: Lahaye DS

JUEVES 15
LA PELI (2006)

Gustavo PostiglioneGuión: Gustavo PostiglioneDuración: 119 minutos
Diego es director de cine y está rodando un film de estilo militante con reminiscencias de las creaciones de la década del '70. Se encuentra en un pozo creativo. Mientras se debate sobre cómo avanzar, se encuentra con Ana, una joven con la que mantiene un romance pasional. Esta relación le hace cambiar completamente el rumbo de su película. Pero cuando Ana lo abandona, padece un crack que lo expulsa del mundo real. ¿Podrá retornar a sus cabales? ¿Llegará a terminar el film? ¿Volverá a ser Diego o perderá su identidad para siempre?

Intérpretes: Darío Grandinetti, Norman Briski, Carlos Resta, Noelia Campo, Jazmín Stuart, Natalia Oreiro, Raúl Calandra, Tito Gómez, Soledad Gilmet, Diego Lerer, Fito Páez, Jaqueline Delleville, Gustavo Guirado, Roberto Moyano.
El Director
Nacido en 1963 en Rosario, bajo el signo de la dictadura militar argentina, ha incidido en la renovación del cine argentino. La realidad del entorno le obligó a realizar un cine de bajo coste y en tiempo record (El asadito en 24 horas), pero apostó a nuevas formas de narrativa que exigen participación activa del espectador.Postiglione retrata la vida cotidiana de la gente común, mostrando algunos de los males que aquejan a la sociedad argentina de hoy procurando la reflexión para descubrir una razón. En la misma clave del más joven cine argentino, su obra atiende a la atmósfera más que a la trama argumental. Lejos de las pautas del relato clásico, se dedica a describir y contemplar a sus personajes atrapados entre el tedio, la inacción y la falta de sentido, mostrando notable sensibilidad para atrapar en cada uno el momento más revelador, la palabra más significativa. Su obra explora la elasticidad del lenguaje cinematográfico y la multiplicidad de formas, libres del acartonamiento que otrora caracterizaba al cine argentino.
Filmografía: Días de mayo (en preproducción), La peli (2006), Miami RMX- Ensayo fílmico electrónico (2004), Tremendo amanecer (2004), Jorge Riestra (2004), Ipanema (2003), El cumple (2002), Delivery (2002), Historias de Argentina en Vivo (2001), El asadito (1999), Camino a Santa Fé (1997), De regreso (El país dormido) (1989), Los oficios terrestres (corto 1985) y Cabecita negra (corto 1984)

Producción: Claudio Joison, Marcelo Altmark, Gustavo Postigliones, Pepi Gonçalvez
Producción ejecutiva: Fernanda Taleb
Jefe de producción: Roxana Bordione
Asistente de dirección: Paula Ominetti
Fotografía: Héctor MolinaCámara: Gustavo Postiglione, Héctor Molina
Dirección de arte: Ana Julia Manaker, Guillermo Haddad
Música: Iván TarabelliMontaje: Lucio GarcíaSonido: Carlos Rossano
Vestuario: Ana Julia Manaker, Guillermo Haddad

JUEVES 22
TERAPIAS ALTERNATIVAS (2007)
Rodolfo Durán
Guión: Rodolfo Durán, Axel Nacher, Fernando Schmidt, sobre una idea original de Axel Nacher y Rodolfo DuránDuración: 100 minutos

El film transcurre en una Argentina escéptica, donde el protagonista, un médico psiquiatra padre de un hijo producto de una relación fugaz, vive el día a día cumpliendo con desgano y total desinterés un trabajo que requiere de él una abnegación que ha perdido. Por la mañana se desempeña en un hospital de ancianos y por la tarde realiza evaluaciones de aspirantes a emplearse en el Estado. Sin embargo, los acontecimientos han de dar un giro radical cuando Ugarte se entera que Alicia, la madre de su hijo Tomás decide viajar a Miami a buscar mejor suerte y le encarga la responsabilidad del niño. A su vez, Paco, uno de los pacientes que Ugarte detesta, intenta suicidarse, y éste tiene que responder. De un día para el otro, se ve obligado a vivir con su hijo y su paciente.

Intérpretes: Manuel Callau, Graciela Stefani, Mausi Martínez, Juan Carlos Puppo, Pablo Cerri, Flora Bloise, Verónica Piaggio y Mario Bogado.
El Director
Rodolfo Durán nació en Buenos Aires en 1957. Como Director ha realizado: -Cerca de la Frontera (1999), largometraje que participó en 9 festivales internacionales, El Vuelo de Icaro (2003), capítulo unitario de la serie ENSAYO co-producido por el INCAA y canal 7, Argentina, Dirigido por… (2004), largometraje documental, Terapias Alternativas (2007)
Participó en 25 largometrajes como Ayudante y Asistente de Dirección, entre ellos:
Darse Cuenta (1983) de Alejandro Doria, El Sol en Botellitas (1985) de Edmund Valladares, La Deuda Interna (1987) de Miguel Pereira, La Última Siembra (1990) de Miguel Pereira, El Censor (1994) de Eduardo Calcagno.
Y como Director Asistente en: El Mar de Lucas (1999) de Víctor Laplace, Cautiva (2001/2002) de Gastón Biraben y Solos (2005) de José Glusman
Es productor ejecutivo de la serie PERFILES, 13 documentales sobre escritores argentinos.
Desde 1994 es profesor asociado en las cátedras Taller 2 y 3, Carrera de Diseño de Imagen y Sonido, Facultad de Arquitectura, Universidad de Buenos Aires.

Producción ejecutiva: Alejandro Gruz
Productor asociado: Daniel Burak
Jefe de producción: Julián Castro
Dirección de arte: Nora Spivak
Sonido: Horacio Almada
Vestuario: Elda Ledesma y Alison Castelli
Fotografía: Fabián Giacometti Música: Sergio GruzMontaje: Eduardo López

JUEVES 29

MARÍA Y JUAN (NO SE CONOCEN Y SIMPATIZAN) (2005)
David Bisbano
Guión: David Bisbano
Duración: 85 minutos

Buenos Aires 8º Festival Internacional de Cine Independiente (competencia oficial argentina) - (Argentina).Cineuropa Compostela 2006 (España).6º Festival de Cine Nacional de Tandil (competencia)(Argentina).Piriápolis de Película (Uruguay).Festival con vecinos de Saladillo (Argentina).


Maria y Juan chatean hace más de tres meses, nunca se han visto en persona pero simpatizan. Empujados por sus mejores amigos, Pablo y Flavia, María y Juan organizan una cita a ciegas en el centro porteño.Maria y Juan (no se conocen y simpatizan) es una historia casi de amor, que habla de la idealización de uno hacia la persona que cree conocer y de las inevitables decepciones.

Intérpretes: Manuel Toyos, Eugenia Fiorentini , David Gutierrez , Graciana Urbani.

El Director
David Bisbano nació en Buenos Aires en 1974. Después de terminar sus estudios de Dirección y Dirección de fotografía comenzó a trabajar como asistente de fotografía en Pacific Studio. Luego se desempeñó como fotógrafo y laboratorista para publicidad gráfica con cámaras de medio y gran formato, aprendiendo a revelar S-8mm y 16mm B&N, mientras iba filmando y experimentando en varios cortos. Luego comenzó a trabajar en el Departamento de Arte de Pol-ka producciones a lo largo de 5 años participando en más de 10 programas de TV y películas de la productora. En el año 2000 nació B (c o r t a), su ópera prima, con guión y dirección propia.B (c o r t a) participa en el 6º Festival Independiente de Buenos Aires en la sección de Competencia Nacional y luego comienza a participar en diversos festivales internacionales como: Oslo International FilmfestivalV´04 Vienna International Film Festival17 Recontres de Cinema de Amerique Latine de Toulouse1 Festival Competitivo de Cine nacional de TandilLa sudestada VI Quinzaine du Cinéma Argentin A I´Instituto Cervantes e ParisEn 8 días del mes de febrero del 2005, filma su segunda película "María y Juan (no se conocen y simpatizan)" que se estrenará en Abril del 2006 en el marco del 8º Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, donde la película compite en la sección “Competencia Oficial Argentina”.Actualmente está en pre-producción el cortometraje “Infinito”, una historia de ciencia-ficción. El cortometraje tiene un gran trabajo de post-producciones que incluye maquetas y 3d.

Producción ejecutiva: Victoria Piantini.Imagen, fotografía: Pacho Geragthy.Edición: David Bisbano.Dirección artística: Paulina Lopez Maier.Sonido directo: Sebastian y Ignacio de la Riega.Post Sonido: Jose Orelle y Sebastian de la Riega.Música: Marianela Pelzmajer. Vestuario: Florencia Delboy.

“VIERNES ESPECIALES”
TODOS LOS VIERNES DE MAYO 19 hs.
“MUESTRA DE CINE DOCUMENTAL”

VIERNES 2
RICARDO, ELECTRICISTA DE AUTOMÓVILES (2002)
Hernán Montero, Nicolás Bratosevich y Sergio Ugalde para LDK.

Duración: 17 minutos
En un futuro (¿lejano?) unas siluetas negras avanzan por un desierto, caminando trabajosamente contra el viento hacia una dirección desconocida. Al hacerlo van recogiendo latas de películas esparcidas por la arena. En su interior hay historias, pedazos de vidas, películas, de los trabajadores de una ciudad perdida que alguna vez se llamó Buenos Aires. “Ricardo, electricista de automóviles” del barrio del Pompeya es una de ellas.
GANADOR 7º FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE DE BUENOS AIRES(BAFICI 2005)
El documental obtuvo el primer premio al mejor cortometraje en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici 2005). “Es un documental expresivo”, explica el realizador Nicolás Bratosevich, quien subraya que junto a su grupo Luz Dokumental Argentina buscaron “un lenguaje que rompa el del documental aburrido en el que generalmente alguien cuenta las cosas”.

ORIGINARIOS (2005)
Silvina Cuman y Anibal "Corcho" Garisto Protagonizada por: Aylin Nancucew, Raywe Nancucew, Pagi Picinan, Kvrvf Nawel
Duración: 60 minutos
“La educación mapuche, no tiene un principio, no tiene un fin, la educación mapuche es toda la vida”

En la escuela de la Comunidad Mapuche Kvrvwigka los niños estaban siendo discriminados por sus maestras, por pertenecer al pueblo mapuche. Cansados de este abuso, los padres decidieron no mandar a sus hijos a clase. Como resultado de este conflicto la comunidad logró que a los niños además de enseñarle los contenidos que marca la escuela estatal, también se les transmita conocimiento mapuche. Pero todo esto sucede en territorio mapuche contaminado debido a la explotación indiscriminada que realiza la empresa que tiene el manejo del complejo turístico en el Cerro Chapelco.
Este documental pone luz en estas realidades: La impotencia que da el conflicto con el Cerro Chapelco y la esperanza que trae la interculturalidad para poder lograr que, las sociedades mapuche y no mapuche puedan vivir en un marco de respeto y reconocimiento.

VIERNES 9
CON TERNURA VENCEREMOS (2006)
Leandro Achile, Sergio Ugalde, Santiago Acuña
Duración: 8 minutos
A mediados de 2005 recorrió la Argentina una marcha del Movimiento Nacional de Chicos del Pueblo.La misma reclamaba el cumplimiento de los "Derechos del Niño" bajo el lema "EL HAMBRE ES UN CRIMEN".Con sus canciones y palabras estos chicos nos dan un ejemplo de ternura y compromiso.




YAIPOTA ÑANDE IGÜI . QUEREMOS NUESTRA TIERRA (2006)

Lorena Riposati

Guión: Lorena Riposati con la colaboración de: Fernando Krichmar
Duración: 74 minutos

“Centrado en la lucha de la comunidad guaraní instalada en la localidad de El Tabacal, cerca de Orán, en Salta, por recuperar las tierras que consideran parte de su herencia ancestral, el documental Yaipota Ñande Igüí tiene como propósito brindarles una voz a los que no la tienen y difundir a través de sus propias palabras la dimensión de sus sufrimientos. Así, en su conmovedor metraje pueden escucharse los testimonios a cámara de muchos integrantes de este pueblo -caciques, trabajadores, madres, abuelas- que relatan cómo sus padres y abuelos llegaron a pie desde Bolivia en busca de trabajo y una salida definitiva para la pobreza, un camino que inevitablemente condujo a la zafra y al trabajo en los ingenios azucareros, y con ellos, a las condiciones de vida muchas veces infrahumanas que lo acompañaban. La vital y compleja relación de los guaraníes con la tierra es otra de las realidades que este trabajo descubre en toda su urgencia, ya que, explican los participantes, sin trabajo a la vista, es la diferencia entre que sus hijos vivan o mueran de hambre mientras observan cómo sus sembrados (y hasta sus viejos cementerios) vuelven a convertirse en monte luego de su expulsión.”
Fotografía: Lorena Riposati, Natalia Polito
Cámara: Lorena Riposati, Natalia Polito
Montaje: Omar Neri, Lorena Riposati
Música: Arbolito
Animación: Vicky Biagiola, Rubén Lezcano

VIERNES 16
RAYMUNDO (2002)
Ernesto Ardito y Virna Molina
Duración: 129 minutos

"RAYMUNDO" OBTUVO 15 PREMIOS INTERNACIONALES Y FUE SELECCIONADA OFICIALMENTE EN MAS DE 40 FESTIVALES DE TODO EL MUNDO.

PREMIOS OBTENIDOS
Primer Premio Coral al Mejor Documental y Premio Documental Memoria
Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, (Diciembre 2003).
Mejor Documental de Derechos Humanos
Festival de Cine Latinoamericano de San Francisco Bay Area, USA., (Noviembre 2003).
Mejor Film Documental
Festival de Cine Latinoamericano de Brescia, Italia. (Noviembre 2003).
Golden Olive Award of Best Fiction Documentary
Kalamata International Documentary Film Festival, Greece. (October 2003)
Mejor Film Documental
Festival Internacional de Cine de Valdivia, Chile. (Octubre 2003).
Mejor "Opera Prima"
DOCUPOLIS, Festival Internacional Documental de Barcelona, España. (Octubre 2003).
Premio "Union Latina"
Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia. (Octubre 2003).
Mejor Film Documental
Festival de Malaga, Cine Español, España (Abril 2003)
Premio Especial del Jurado
Los Angeles Latino International Film Festival, USA (Julio 18 a Agosto 2, 2003).
Mejor Largometraje Documental y Mencion al Mejor Realizador
Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina (Octubre 2003)
Mejor Documental Argentino
IV Festival Nacional y 1º del Mercosur de Cine y Video Documental,
Argentina (12-18 de Julio, 2003)
Mejor Film en el Voto del Publico
Rencontres Internationales du Documentaire de Montreal. Canada
(Noviembre 15-22, 2002).
Premio Especial del Jurado
Festival Internacional de Derechos Humanos de Buenos Aires (DERHUMALC).
Argentina (Noviembre 18-28, 2002).
PARTICIPACION EN FESTIVALES DE CINE:
EN COMPETENCIA:
Rencontres Internationales du Documentaire de Montreal
Mejor Film en el Voto del Publico (Noviembre 2002).
Festival Internacional de Derechos Humanos de Buenos Aires.
Premio Especial del Jurado (Noviembre 2002).
Festival International de Films de Fribourg, Suiza.
Selección Oficial, Documentales en Competicion. (Marzo 2003)
Full Frame Documentary Film Festival, USA (Abril 2003).
Selección Oficial, Films en Competicion. Director: Martin Scorcese
Festival Internacional de Cine de Montevideo, Uruguay.
Selección Oficial, Documentales en Competicion, (Abril 2003).
Festival de Malaga, Cine Español, España
Mejor Film Documental. (Abril 2003)
Festival Nacional y del Mercosur de Cine y Video Documental, Argentina.
Mejor Documental Argentino (Julio, 2003).
Los Angeles Latino International Film Festival, USA.
Premio Especial del Jurado (Julio 2003).
Cinema Paradise, Island Independent Film Festival in Honolulu, USA.
Selección Oficial, Documentales en Competicion (Septiembre 2003).
Ismailia International Festival for Documentaires & Short Films, Egipto.
Seleccion Oficial, Documentales en Competicion (Septiembre 2003).
"La Cita, Festival de Biarritz, Francia.
Selección Oficial para el premio "Union Latina" (Septiembre 2003).
Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina.
Mejor Largometraje Documental y Mencion al Mejor Realizador, (Octubre 2003).
Yamagata International Documentary Film Festival, Japon.
Selección Oficial, Competencia Internacional (Octubre 2003).
Festival Internacional de Cine de Valdivia, Chile.
Mejor Documental (Octubre 2003).
DOCUPOLIS, Festival Internacional Documental de Barcelona, España.
Mejor Opera Prima (Octubre 2003).
Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia.
Premio "Unión Latina" (Octubre 2003)
Kalamata International Documentary Film Festival, Grecia.
Olivo de Oro al Mejor Documental (Octubre 2003).
Docudays, International Documentary Film Festival of Beirut, Libano.
Selección Oficial, Films en Competicion (Noviembre 2003).
Latino Film Festival San Francisco Bay Area, USA.
Selección Oficial, Competencia Derechos Humanos (Noviembre 2003)
Festival de Cine Latinoamericano de Brescia, Italia.
Mejor Film Documental (Noviembre 2003)
Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba.
Primer Premio Coral al Mejor Documental y Premio Documental Memoria (Diciembre 2003)

FUERA DE COMPETENCIA:

Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia.
Seccion "Cine Politico". (Marzo 2003).
Arizona Film Festival, USA.
Seccion "Cine Para un Cambio Social" (Abril 2003).
Taos Talking Pictures Film Festival, USA.
Selección Oficial de Documentales (Abril 2003).
Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, Argentina.
Seccion "Huellas de lo Real" (Abril 2003).
International Art Film Festival Trencianske Teplice 2003, Eslovaquia.
Selección Oficial, Seccion No Competitiva (Junio 2003).
Robert Flaherty Film Seminar in Vassar College, USA.
Film de Apertura (Junio 2003).
Activating Human Rights Film Festival Byron Bay, Australia.
Festival No Competitivo (Julio 2003)
Dahlonega International Film Festival, USA.
Selección Oficial Documentales de Largometraje (Junio 2003).
Perspektive, Human Rights Film Festival of Nuremberg, Alemania.
Selección Oficial, Foro Internacional. (Septiembre 2003).
Muestra Cine del Plata, Colonia, Uruguay
Seccion Documentales Argentinos. (Octubre 2003)
Muestra Nacional de Cine y Video Documental Antropologico y Social, Argentina. Selección Oficial (Octubre 2003).
Festival Internacional de Cine de Bogota, Colombia.
Panorama Internacional (Octubre 2003).
International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA), Holanda.
Seccion Jan Vrijman Fund (Noviembre 2003).
Filmar en America Latina, Festival de Cine Latinoamericano de Ginebra, Suiza.
Muestra no competitiva (Noviembre 2003).
Ankara International Film Festival, Turquia.
Selección Oficial, Seccion "To Oposse!" (Diciembre 2003).
International Seoul Labor Film and Video Festival, Corea.
Festival No Competitivo (Noviembre 2003).
Certamen de Cine y Video de Santa Fe, Argentina.
Seccion Tributo a Gleyzer (Noviembre 2003).

PREMIOS PARA EL PROYECTO DURANTE SU PRODUCCION

FONDO NACIONAL DE LAS ARTES (Argentina).
Proyecto "Raymundo" ganador del concurso de Becas para Medios Audiovisuales.
Año 1998.
FONDATION ALTER-CINE (Canada).
Proyecto "Raymundo" ganador de la Beca Unica Anual para producciones en paises en desarrollo. Año 2001.
JAN VRIJMAN FUND (Holanda)
Fundacion dependiente del Festival Internacional de Documental de Amsterdam (IDFA).
Proyecto "Raymundo" ganador del concurso de subsidios para documentales en paises en desarrollo. Año 2002.

"Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendran otros que continuaran... "(Raymundo Gleyzer, 1974)
Este largometraje documental cuenta la vida y obra de Raymundo Gleyzer, un cineasta argentino secuestrado y asesinado por la dictadura militar en 1976.
Convencido de que el cine es un arma de contrainformación, un instrumento para los de abajo, Raymundo documentó la situación social y política de América Latina desde 1963.
Sus comienzos fueron etnográficos y periodísticos pasando a hacer luego un cine fuertemente político de cuestionamiento y denuncia, desde su militancia revolucionaria. Desarrollandolo desde la clandestinidad.
En 1973 crea el grupo "Cine de la base" para llevar el cine a los mismos protagonistas de sus films, los desposeidos de la tierra, los obreros, los indios y los campesinos.
Tematicamente se aborda el desarrollo cronológico de su filmografía. Las cirunstancias - personales y de contexto- en que se originaron las películas. Los obstáculos que debió sortear para llevarlas a cabo. El impacto que produjo cada una y las condiciones de la difusión bajo condiciones políticas adversas.
Raymundo filmó y fotografió todo, no sólo lo referente a sus peliculas, sino también a su vida privada o el fuera de camara de sus films, lo que nos permite recuperar y redescubrir el modo de sentir y pensar de toda una generación, desde sus actos más cotidianos hasta los más trascendentes. Esta investigación logró por tanto vencer el aniquilamiento cultural que generaron las políticas culturales oficiales, que tras borrar a esta generación de la faz de la tierra, también hizo todo lo posible para borrar su memoria.
En conjunto con la vida de Raymundo se narra el inicio, desarrollo y persecución del cine revolucionario latinoamericano y el contexto histórico desde lo político y social.
Este contexto, a través de la mirada y las películas de Raymundo, nos define y ayuda a describir en forma paralela los movimientos políticos de liberación latinoamericanos durante las décadas de los 60' y 70', con las continuas violaciones a los derechos humanos y sociales por parte del poder.
Los films y las posiciones de Raymundo nos conducen al desarrollo de un revisionismo histórico que marca a fuego nuestro padecer actual. Se hace incapié en la personalidad de Raymundo y en su compromiso, elementos que lo llevaron a forjar su método: una cámara que no roba imágenes sino que se instala en el núcleo interno del conflicto.
Finalmente se trata la crónica de su desaparición, la que siginificó el detonante para que una generación de realizadores militantes que estaban perfilando el nacimiento de un nuevo cine de "identidad" latinoamericana, se desperdigonara por el resto del mundo, sujetos al exilio.
En vida, Gleyzer fue uno de los principales referentes del cine combativo y militante, y luego de su "desaparición" quedó en el más oscuro de los olvidos para la sociedad. Este documental busca por tanto devolver lo que la CIA y las dictaduras latinoamericanas no pudieron destruir: la memoria, los ideales y el valor de la verdad.

Escrito y Dirigido por: Ernesto Ardito y Virna Molina
Investigación y Producción: Ernesto Ardito.
Animación y Gráfica: Virna Molina
Productor Asociado: Juana Sapire
Montaje y Sonido: Ernesto Ardito y Virna Molina
Cámara: Sebastian Diaz, Ernesto Ardito, Virna Molina

VIERNES 23
AURELIA Y JACINTO (2007)
Emiliando Di Giusto, Nicolás Di Giusto
Duración: 16 minutos

La fiesta popular de “La Señalada”, una de las ceremonias más antiguas de nuestro país que se va perdiendo con el paso del tiempo. En medio del monte un grupo de paisanos se obstina en mantenerla con vida.


“Aurelia y Jacinto” recibió el Premio Especial del Jurado en la Competencia Internacional en el Festival OBERÁ en cortos.

Cámara: Emiliano Di Giusto, Lorena Riposati, Marcelo Ragone
Montaje: Emiliano Di Giusto, Lorena Riposati


HABITACIÓN DISPONIBLE (2004)
Eva Poncet, Marcelo Burd, Diego Gachassín
Guión: Eva Poncet, Marcelo Burd, Diego Gachassín
Duración: 80 minutos

Este documental acompaña la vida de tres inmigrantes- Giuliana, una ingeniera peruana, Natasha, una cantante y psicóloga ucraniana, y Fabio, un músico paraguayo- en una Buenos Aires inmersa en la profunda crisis económica, política y social que se desató en Argentina a fines de 2001.
“Dentro del formato documental y con una realización de atractiva espontaneidad, la película tiene como centro unificador el tema de la inmigración y sigue la vida de cada uno de sus personajes con autenticidad. ¿Qué sienten? ¿Qué esperan? ¿Qué añoran? Estos nuevos aventureros del siglo XXI tratan por todos los medios simplemente de ejercer el oficio de vivir con dignidad.”

Producción: Eva Poncet, Marcelo Burd, Diego Gachassín
Producción ejecutiva: Diego Gachassín
Fotografía: Diego Gachassín
Cámara: Diego Gachassín
Montaje: Eva Poncet
Sonido directo: Marcelo Burd, Hernán Gérard
Diseño de sonido: Fernanado Vega
Investigación: Eva Poncet, Diego Gachassin y Marcelo Burd


VIERNES 30
CORAZÓN DE FÁBRICA (2008)
Virna Molina y Ernesto Ardito
Duración: 129 minutos

Con un ritmo arrollador y desde una cámara intimista, este polémico film nos introduce en el universo privado de la lucha de los obreros de Cerámica Zanón, quienes desde hace mas de 6 años gestionan ellos mismos la fábrica, sin jefes ni patrones.
Pero el film narra mucho más que Zanón, es la historia de los últimos años de nuestra historia política y social, desde el punto de vista de los trabajadores.

Dirección y Producción: Virna Molina y Ernesto ArditoInvestigación, Guión, Cámara, Montaje: Virna Molina y Ernesto ArditoMúsica Original, Diseño y mezcla de sonido: Virna Molina y Ernesto ArditoSonido Directo: Guillermo KohenAsistentes de Producción: Laura Heredia y Guillermo KohenREALIZADO CON EL APOYO FINANCIERO DEJan Vrijman Fund - IDFA - International Documentary Festival of Amsterdam (Holanda).Alter-cine Fondation (Canada).Molina-Ardito, y familia.

Corazón de Fábrica fue premiado por el Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, CLACSO.
Obtuvo el Premio al Mejor Documental en el Primer Concurso Latinoamericano de Documentales de CLACSO, "Otras Miradas".
Este concurso está destinado a premiar las mejores producciones audiovisuales independientes
que hagan visibles experiencias de autoorganización y luchas sociales en América Latina y el Caribe. "Corazón de Fábrica" fue elegido entre más de 270 filmes documentales de Argentina, Brasil, Perú, España, Colombia y Venezuela, entre otras. A partir de este premio, la película será distribuída por CLACSO en varios países junto a la publicación del Observatorio Social de América Latina con una tirada de 2.000 ejemplares.


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