PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2008

BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN
MICROCINE “LEONARDO FAVIO”
ALSINA 1835

PROGRAMACIÓN DE CINE
NOVIEMBRE 2008

ESPACIO “OTRO CINE”
Todos los miércoles 19hs

La Biblioteca del Congreso de la Nación

y Fundación Cineteca Vida

Presentan:

CICLO: François Truffaut
(6-2-1932/21-10-1984)

François Truffaut

Crítico, escritor, cineasta. Uno de los realizadores más representativos del cine francés sobre todo la “nouvelle vague” junto a Rohmer, Malle, Chabrol, Godard entre otros.
Es notable su sensibilidad en su filmografía y según él todas sus películas fueron productos de sus recuerdos.


MIÉRCOLES 5
BESOS ROBADOS (1968)
Baisers volés

Director: François Truffaut
Duración: 90 minutos.

Intérpretes: Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel y otros.

Antoine Doinel acaba de ser expulsado del ejército. El primer día como civil va a visitar a su ex novia Christine sin llegar a encontrarla. El padre de ésta le resuelve el problema económico, con un trabajo como portero de noche en un hotel, empleo que pierde pronto por un escándalo. Consigue un nuevo empleo como detective. Uno de los casos que le asignan es vigilar la zapatería de Georges Tabard y Antoine acaba enamorado de su mujer Fabienne, lo que hace que todo se complique...


MIÉRCOLES 12
LOS 400 GOLPES (1959)
Les quatre cents coups

Director: François Truffaut
Duración: 94 minutos.

Intérpretes : Jean-Pierre Léaud (Antoine Doinel), Claire Maurier (la madre), Albert Remy (Julien Doinel), Guy Decomble (el profesor de francés), Georges Flamant (Mr Biguey), Patrick Auffay (René).

Antoine Doinel hace de París el escenario de sus enlazadas travesuras, ya sea sólo o acompañado de su compañero René. El ambiente familiar de Antoine, compuesto por una madre fría y distante y un padrastro algo necio, provocan en el chico un estado de constante tensión que trata de aliviar en la calle, siempre a costa de las horas de clase en la escuela.. No es que sea un niño maltratado, sencillamente es un niño no tratado.

MIÉRCOLES 19
EL AMOR EN FUGA(1979)
L’amour en fuite

Director: François Truffaut
Duración: 94 minutos.

Intérpretes: Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Marie-France Pisier, Dani, Dorothée, Daniel Mesguich, Julien Bertheau, Rosy Varte

Tras cinco años de vida de matrimonio y con un hijo, Antoine Doinel y Christine se divorcian. Antoine trabaja ahora como corrector en una imprenta y está enamorado de Sabine, vendedora en una tienda de discos. Su caso constituye el primero de la nueva legislación que permite el divorcio de común acuerdo, por lo que a la salida del tribunal se ven asediados por periodistas.

MIÉRCOLES 26
JULES et JIM (1962)

Director : François Truffaut
Duración: 104 min.

Intérpretes: Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre, Vanna Urbino, Marie Dubois y otros

Memorable historia de Truffaut sobre tres personas enamoradas y de la manera en que los años afectan ese sentimiento y la relación entre ellos. Esta conmovedora historia, sobre la amistad sin condiciones y del amor incontrolable, conforma un filme de una particular belleza y encanto. Definitivamente, una obra maestra del cine.

Jueves y Viernes de Noviembre

LAS PELÍCULAS MÁS VISTAS DEL 2008

CINE NACIONAL
Todos los jueves 19 hs

JUEVES 6
Del Ciclo: “Road movies” Carlos Sorín (marzo 2008)

Las road movies (literalmente "películas de ruta", en inglés) son un género cinematográfico cuyo argumento se desarrolla a lo largo de un viaje.
Cuando a finales de los años ochenta, Carlos Sorín (1944) había realizado solo dos largometrajes de ficción, ya se contaba como uno de los realizadores más importantes y renovadores del cine latinoamericano. La película del rey (1986) ha sido uno de las obras más poderosas del cine que se hayan realizado en español. Premiada en el selectivo Festival de Venecia, con el galardón a la mejor ópera prima, la obra se transformó en filme de culto.
“Historias mínimas” (2002) fue realizada luego de que Sorín analizara decenas de proyectos para darle continuidad a su exigua cinematografía. El filme le representó una suerte de segundo aire en su carrera. Con una estructura de producción atípica, evadida de las camisas de fuerza industriales, notable sencillez argumental, un equipo de producción muy básico, y con actores mayormente no profesionales, se realizaron tanto la muy elogiada y multipremiada road movie que fue Historias mínimas, como la posterior “Bombón-el perro” (2004), minimalista mixtura de documental y ficción que también se ambienta en la Patagonia, como la mayoría de sus filmes, y que nuevamente recurre al tono agridulce, tragicómico, entre el drama social y la comedia de costumbres, que tan excelentemente maneja el realizador. Con "El camino de San Diego"(2006), vuelve a esa fórmula simple que deja de lado todo elemento intelectual para asentarse en la emoción cotidiana. Los personajes cinematográficos de Carlos Sorín se mueven, casi siempre, dentro de un micromundo cotidiano en el que el humor y la calidez se asocian para retratar historias imbuidas de realismo y de magia cotidiana.

BOMBÓN, EL PERRO (2004)

Dirección: Carlos Sorín

Guión Cinematográfico: Santiago Calori –Salvador Roselli- Carlos Sorín
Sobre una idea original de CARLOS SORIN

Duración: 96 minutos

Dirección de Fotografía: Hugo Colace A.D.F.

Dirección de Arte: Margarita Jusid

Dirección de Sonido: Abbate & Díaz

Compaginación: Mohamed Rajid

Música: Nicolás Sorín

Productor: Oscar Kramer

Productores Asociados Hugo Sigman/José María Morales

Intérpretes: Juan Villegas/ Walter Donado/ Gregorio (el perro)/ Rosa Valsecchi/ Mariela Díaz/ Claudina Fazzani/ Kita Ca/ Carlos Rossi/Rolando Zadra/ Pascual Condito/ Adrián Giampani/ Sabino Morales

Juan Villegas (52 años) trabajó en la estación de servicio de una solitaria ruta patagónica durante los últimos veinte años de su vida. Junto a otros empleados, fue despedido. Intenta sobrevivir gracias a una vieja afición: hacer mangos artesanales para cuchillos. Pero lo cierto es que no vende demasiados, y su edad y su falta de especialización limitan sus posibilidades de conseguir un medio de subsistencia. En uno de sus permanentes viajes en busca de trabajo, auxilia a una mujer detenida en la ruta por un desperfecto mecánico de su auto. La acerca hasta donde vive y allí repara el vehículo. La dueña de casa ofrece pagarle con un perro, un estupendo ejemplar de dogo, con papeles, que su marido había comprado con la idea de fundar un criadero. A partir de allí la suerte de Juan comienza a cambiar…

Premio FRIPESCI, Festival de San Sebastián 2004.

JUEVES 13
Del Ciclo: Ricardo Darín, Actor, Director (abril 2008)

Premios y Distinciones
2006 Cóndor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: El aura (2005)
2005 Cóndor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: Luna de Avellaneda (2004)
2003 Cóndor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: Kamchatka (2002)
2002 Cóndor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: El hijo de la novia (2001)
2001 Cóndor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: Nueve reinas (2000)
2000 Cóndor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: El mismo amor, la misma lluvia (1999) Biarritz International Festival of Latin American Cinema
2001 Mejor Actor Por: Nueve reinas (2000) Cinema Writers Circle Awards
2002 Mejor Actor Por: El hijo de la novia (2001)
Sant Jordi Awards 2002 Mejor Actor Extranjero
Por: El hijo de la novia (2001) También por La fuga (2001) y Nueve reinas (2000).
Valladolid International Film Festival 2004 Mejor Actor Por: Luna de Avellaneda (2004)

NUEVE REINAS (2000)

Dirección: Bielinsky Fabián

Guión: Bielinsky Fabián

Duración: 115 min

Música: César Lerner

Sonido: Osvaldo Vacca

Editor: Sergio Zottola

Fotografía: Marcelo Camerino

Montaje: Sergio Zottola

Vestuario: Mónica Torschi

Intérpretes: Gastón Pauls, Ricardo Darín, Leticia Brédice, Tomás Fonzi, Graciela Tenenbaum,María Mercedes Villagra, Gabriel Correa, Pochi Duchase, Luis Armesto, Ernesto Arias, Amancay Espíndola, Isaac Fajm, Jorge Noya, Oscar Nuñez, Ignasi Abadal, Carlos Lanari, Alejandro Awada, Elsa Berenguer, Roly Serrano, Celia Juárez, Antonio Ugo, Roberto Rey, Leo Dicen, Carlos Falcone, Ricardo Díaz Mourelle, Ulises Celestino, Norberto Arcusin, Gabriel Molinelli, Emanuel Mercado, Claudio Rissi

La historia de "Nueve Reinas" comienza una madrugada y termina a la mañana del día siguiente. En esas 24 horas o un poco más, Juan y Marcos, sus protagonistas, pasarán por la experiencia de sus vidas, por algo nunca antes vivido, por lo que Marcos insiste en llamar "una en un millón". Dos minúsculos estafadores que habitualmente trabajaban por unos pocos pesos, se conocerán fortuitamente una madrugada, e imprevistamente se verán envueltos en un negocio de centenares de miles. Un negocio urgente, inmediato, tanto que no les permitirá dudar: tienen que seguir adelante, hacer lo necesario, tomar por el cuello a la única oportunidad que la vida les va a presentar. Y lo harán.

Premios y nominaciones:
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata Premio de la ADF Mejor fotografía, Marcelo Camerino

Muestra de Cine latinoamericano de Lleida Mejor Director : Fabián Bielinsky

CÓNDOR DE PLATA 2000 Mejor película Mejor director, Fabián Bielinsky Mejor actor, Ricardo Darín Mejor actriz de reparto, Elsa Berenguer Mejor guión, Fabián Bielinsky Mejor fotografía, Marcelo camerino Mejor montaje, Sergio Zottola

Festival de Biarritz de cines y culturas de AméricaFestival de Cine de BogotáFestival de LimaFestival de Cine del Sur (NORUEGA)

Festival de Trieste

Premios MTV Latinoamérica a lo mejor del cine (MÉJICO)

Festival de Cine policíaco de COGNAC (FRANCIA)

Fantasporto (Portugal)

Festival Internacional de PORTLAND ( EEUU)

Premios Sant Jordi (ESPAÑA)

JUEVES 20
Del Ciclo: “Homenaje a María Luisa Bemberg (1922-1995)” (junio 2008)

Directora de cine y teatro argentina, natural de Buenos Aires. Nacida en el seno de una familia acomodada e interesada desde joven en los movimientos artísticos de vanguardia, realiza dos cortometrajes entre 1972 y 1978. En 1980 se traslada a Nueva York para estudiar teatro con Lee Strasberg, actividad que nunca abandona y que la lleva a fundar y dirigir el Teatro del Globo, en Buenos Aires. Como directora de cine debuta en 1981 con Momentos, película que muestra el amor de una mujer casada por un hombre bastante más joven, en una línea temática que mantendrá en toda su filmografía. Alcanza gran popularidad con sus siguientes retratos feministas: Camila (1984), sobre la historia real de una joven enamorada de un sacerdote; Miss Mary (1986), visión de la dictadura del general Perón; Yo, la peor de todas (1990), sobre sor Juana Inés de la Cruz, a partir de la biografía novelada de Octavio Paz; y De eso no se habla (1993), que protagonizará Marcello Mastroianni.

CAMILA (1984)

Dirección: María Luisa Bemberg

Guión: María Luisa bemberg, Beda Ocampo Feijóo y Juan Bautista Stagnaro

Duración: 105 Minutos

Producción: Lita Stantic

Asistente de Dirección: Alberto Lecchi

Fotografía: Fernando Rivas

Dirección de arte: Miguel Rodriguez

Montaje: Luis César D'Angiolillo

Música: Luis María Serra

Asistente de producción: Dolly Pussi

Ambientación: Esmeralda Almonacid

Vestuario: Graciela Galán

Escenografía: Abel Facello

Intérpretes: Susú Pecoraro, Imanol Arias, Héctor Alterio, Elena Tasisto, Carlos Muñoz, Elortondo Héctor Pellegrini, Juan Leyrado, Cecilio Madanes, Claudio Gallardou, Boris Rebaja, Alberto Busaid, Lidia Leonor Catalana, Zelmar Güeñol, Jorge Hacker, Carlos Marchi, Roxana Berco, Alejandra Colunga, Alejandro Marcial, Óscar Núñez, Jorge Ochoa, Fernando Iglesias, Mona Maris.


La película Camila esta basada en hechos históricos. Camila O'Gorman y Ladislao Gutiérrez fueron personajes reales. Su historia se desarrolla durante el reinado del gobernador de Buenos Aires Juan Manuel de Rosas (1829-1852). La intolerancia de este dictador se evoca en la película. Maria Luisa Bemberg nos presenta esta historia desde una perspectiva feminista. Camila es una protagonista que se rebela contra el poder patriarcal y político.Los hechos toman lugar en Buenos Aires en 1847. Camila es una joven de buena familia. Ella muestra un gran interés por la literatura y compra a escondidas, libros prohibidos por Rosas. Ladislao es un padre Jesuita que ha venido desde Tucumán. El primer encuentro entre él y Camila es mientras ella le confiesa sus pecados pensando que él es su confesor. La fuerte atracción entre los protagonistas crece hasta que los dos huyen un día durante la siesta. Se cambian los nombres y viven en Corrientes como maestros hasta que un día son descubiertos. Los detienen y encarcelan. El dictador no muestra piedad porque la historia de Camila y Ladislao se había vuelto un escándalo internacional


JUEVES 27
Del Ciclo: La película del mes (abril 2008)

LA ANTENA (2007)

Dirección: Esteban Sapir
Duración: 90 minutos

Dirección de producción: Alejandro Cinelli
Música: Leo Sujatovich
Fotografía: Christian Cottet
Dirección de arte: Daniel Gimelberg
Montaje: Pablo Buján
Edición: Pablo Barbieri
Ambientación: Valentina Llorens y Sebastián Serra
Vestuario: Andrea Mattio
Producción: LadobleA

Intérpretes: Alejandro Urdapilleta, Rafael Ferro, Florencia Raggi, Julieta Cardinali, Valeria Bertuccelli, Ricardo Merkin, Raúl Hochman, Carlos Piñeiro, Sol Moreno y Jonathan Sandor.

La antena es un film mudo, en blanco y negro, en el que apenas se oyen unas pocas frases emitidas por un par de personajes y dos bellísimas canciones. El resto es un sinnúmero de carteles que refuerzan, designan o aclaran las acciones que se suceden, cuando no se insertan directamente interactuando con las mismas. Y una música (banda sonora de Leo Sujatovich) siempre presente, clara protagonista a la hora de crear climas, o embellecer –aun más­– unas imágenes que son producto de un complejo trabajo de digitalización y posproducción, cuyo mayor logro es pasar desapercibido al punto de lograr que creamos los escenarios como reales.
Con mano maestra Sapir utiliza la estética del cine mudo en todos sus procedimientos formales y de actuación, poblando la pantalla de iris, fundidos, cortinillas, barridos, sombras y claroscuros, pero con la plena conciencia de sus efectos y no con un mero afán esteticista. Lo mismo sucede con los actores, que debieron abandonar sus voces para apoyarse en los gestos y el cuerpo como nunca antes.
Por si fuera poco el riesgo, la creatividad, la inteligencia y el sentimiento que la película entrega, también se permite esbozar una especie de programática sobre la creación artística: la imagen, la escritura y la música, parece decirnos desde un comienzo –y lo refuerza en el final–, son en su conjunto los principales elementos formadores del cine. El soporte audiovisual del presente vuelve a sus fuentes originarias y se regenera, para ofrecer un producto de una modernidad futurista apabullante.

Premios y nominaciones:

Titanic International Film Festival, Budapest: Mejor película del año 2007
Premio Clarín 2007: Mejor película, Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Música, Mejor actriz de reparto: Valeria Bertuccelli.
Cóndor de Plata 2007: Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Montaje, Mejor Vestuario, Mejor Dirección de arte,



VIERNES ESPECIALES
Todos los viernes 19 hs

VIERNES 7
Del Ciclo : France, Je t´aime (abril 2008)
Cuatro películas del mejor Cine Francés

LA VIDA SOÑADA DE LOS ÁNGELES (1998)

Dirección: Erick Zonka
Guión: Erick Zonca, Roger Bohbot

Duración: 113 minutos

Productor: François Marquis

Fotografía: Agnès Godard

Música: Yann Tiersen

Intérpretes: Elodie Bouchez, Natacha Régnier, Grégoire Colin, Joe Prestia, Patrick Mercado

Premiada en Cannes y nominada al Oscar, con un discurso sencillo entrelaza una historia que parece condenada a la deriva de sus dos protagonistas: Isa y Marie, dos mujeres que se conocen en un taller de costura: una viviendo en una casa que pertenece a una madre y una hija en coma y la otra que se mueve
con su mochila parando en cada sitio el tiempo necesario para cambiar a otra ciudad. Un encuentro que va a modificar sus vidas para siempre.

Premios y nominaciones:

1998 Festival de Cannes
Premio: Mejor actuación femenina: Élodie Bouchez y Natacha Régnier
Nominación: Palme d'Or
1999 Césars
Premio: Mejor actriz: Élodie Bouchez
Premio: Mejor película
Premio: Mejor actriz revelación: Natacha Régnier
Nominación: Mejor cinematografía Agnès Godard
Nominación: Mejor director: Erick Zonca
Nominación: Mejor primer trabajo: Erick Zonca
Nominación: Mejor guión: Erick Zonca y Roger Bohbot

VIERNES 14

Del Ciclo: La guerra civil española (agosto 2008)

LOS NIÑOS DE RUSIA (2001)

Dirección: Jaime Camino

Duración: 95 nimutos

Origen: España

Género: Documental.
Música: Albert Guinovart.
Fotografía: M. Ardanaz, A. Olmo y R. Solis.
Montaje: Nuria Esquerra.

Intérpretes: Ernesto Vega de la Iglesia, Piedad Vega de la Iglesia, Alberto Fernández, Francisco Mansilla.

Durante la Guerra Civil, millares de niños españoles fueron evacuados a distintos países para alejarlos del conflicto. Aproximadamente, unos tres mil de ellos fueron acogidos por la Unión Soviética. A través de los testimonios de varios de esos "niños", hoy septuagenarios, el film indaga en su peripecia, a la vez que narra dramáticamente los hechos. Lo que era en principio una evacuación temporal se convirtió en un largo viaje, del que muchos no pudieron regresar hasta veinte años después.

VIERNES 21
Del Ciclo: “Muestra de cine cubano” (junio 2008)

Presentado por:

EMBAJADA DE CUBA EN ARGENTINA Y

BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN

Cinco de las ficciones más representativas del cine cubano, que ha establecido su aporte innegable al legado cultural latinoamericano y universal. Cuba, y exactamente su capital, fueron de los primeros lugares en Latinoamérica a los cuales arribó la novedad tecnológica que era todavía el cinematógrafo en enero de 1897. Con carácter marcadamente nacionalista y patriótico se distinguió la esporádica producción cinematográfica durante las dos primeras décadas del siglo. El principal pionero y animador fue Enrique Díaz Quesada,(El capitán mambí, La manigua o La mujer cubana, El rescate de Sanguily).A finales de los años 20 los filmes eran obras artesanales, ingenuas y con muy escasos valores artísticos. Es el momento en que Ramón Peón, otro de los principales fundadores de la cinematografía cubana, realiza la memorable La virgen de la Caridad (1930), considerada por algunos historiadores uno de los filmes latinoamericanos más importantes de este periodo. Las décadas de los años 40 y 50 abundan en numerosas coproducciones, Siete muertes a plazo fijo (1950) y Casta de roble (1953), ambas dirigidas por Manuel Alonso. En 1951 se creó la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo, que incluyó a varios artistas e intelectuales, algunos de los que luego fundarían el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).
En 1955, Julio García Espinosa realizó el corto documental El Mégano, con la colaboración de Tomás Gutiérrez Alea, Alfredo Guevara y José Massip, propuesta de un nuevo tipo de cine crítico y problemático. Tomás Gutiérrez Alea se transformaría en el más destacado realizador cubano desde que dirigiera el primer largometraje cubano de ficción, Historias de la Revolución, después del cual transitó de lo épico a lo íntimo y a la sátira crítica en Las doce sillas, La muerte de un burócrata y Memorias del subdesarrollo. En esta época es imprescindible mencionar las obras de Julio García Espinosa (Aventuras de Juan Quinquín), Humberto Solás (Manuela, Lucía) y Manuel Octavio Gómez (La primera carga al machete), de entre un movimiento documental importante.
La década más inclinada al cine retro o historicista fue el periodo comprendido entre los años del 1971 y 1976 a través de filmes como Páginas del diario de José Martí (José Massip), Los días del agua (Manuel Octavio Gómez), Una pelea cubana contra los demonios, La última cena y Los sobrevivientes (Tomás Gutiérrez Alea), Maluala, El otro Francisco y Rancheador (Sergio Giral), Mella (Enrique Pineda Barnet), El hombre de Maisinicú (Manuel Pérez), El brigadista (Octavio Cortázar) y algunos otros.En el primer lustro de los años 80, se consiguió dinamizar la producción, mediante una serie de comedias costumbristas y contemporáneas como Se permuta y los pájaros tirándole a la escopeta, Una novia para David, Plaff o Demasiado miedo a la vida y La bella del Alambra, que se cuentan entre las mejores de esta etapa.
En esta década también triunfó un cine de género y reflexivo como Papeles Secundarios, Hasta cierto punto, y en lo histórico Amada, Un Hombre de Éxito, Clandestino, sin descontar al genero documental, que conoció en estos años un verdadero momento de esplendor mediante las obras de Marisol Trujillo, Enrique Colina, Jorge Luis Álvarez, Oscar Valdés y el siempre vigente Santiago Álvarez. Los años 90 nos brindaron otras obras históricas, El siglo de las luces de Humberto Solás, Hello Hemingway de Fernando Pérez pero también comedias costumbristas, criticas, como Adorables mentiras de Gerardo Chijona. Vale mencionar los que según la crítica fueron los más grandes de esta etapa: Fresa y Chocolate de Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío Y Madagascar de Fernando Pérez. Aunque también hubo otras muy populares como Kleines Tropicana, Zafiro, Locura Azul y Un paraíso bajo las estrellas y películas experimentales como Pon tu pensamiento en mi, El elefante y la bicicleta y La ola.
La desaparición física de algunos de los mejores creadores (Gutiérrez Alea, Santiago Álvarez), crea un vacío en el cine cubano, excepto por la presencia de Juan Carlos Tabío, Fernando Pérez y Humberto Solás.

VIVA CUBA (2005)

Dirección: Juan Carlos Cremata
Guión: Manuel Rodríguez y Juan Carlos Cremata

Duración : 80 minutos

Producción General: Luis Orlando Fernández Almeida
Dirección de Fotografía: Alejandro Pérez Gómez
Edición: Angélica Salvador
Música Original: Amaury Ramírez Malberti, Slim Pezin
Codirección: Iraida Malberti
Sonido: Franklin Hernandez Polanco, Osmany Olivare Arias, Diego Javier Figueroa
Productores: Eric Brach, Nicolas Duval, Adassovsky
Coproductores: Inti Herrera Nuñez y Juan Carlos Cremata
Dirección de Arte: Guillermo Ramírez Malberti
Diseño Gráfico: Reynerio Tamayo Torres
Diseño: Vladimir Cuenca Montané
Edición de Sonido: Olivier Laurent
Mezcla: Francois Joseph Hors

Intérpretes:
Malú Tarrau, Jorge Miló, Larisa Vega, Luisa María jiménez, Lieter Ledesma, Pavel García Valdés, Sara Cabrera Mena, Manuel Porto, Alberto Pujol, Abel Rodríguez, Carlos Alberto Cremata, Luis Alberto García (voz en doblaje), Eslinda Nuñez.

Malú y Jorgito son dos niños que se han prometido amistad para toda la vida, a pesar de que sus familias se detestan. Cuando la abuela de Malú se muere y su mamá decide irse a vivir fuera de Cuba, Malú y Jorgito tendrán que escaparse hasta el fin del mundo en busca de una esperanza para su amor.

VIERNES 27
Del Ciclo: “Monty Phyton de miércoles” (marzo 2008)

Monty Python fue un grupo británico de humoristas que sintetizó en clave de humor la idiosincrasia británica de los años 60 y 70.
Lograron la fama gracias a su serie para la televisión inglesa Monty Python´s Fliyng Circus (El circo volante de Monty Python), basada en sketches breves que en muchas ocasiones incluían una importante carga de crítica social, si bien en su mayoría se centraban en un sentido del humor absolutamente surrealista y basado en el absurdo. El primer episodio fue emitido el 5 de octubre de 1969 por la BBC y la serie siguió en antena hasta 1974. Desde entonces ha sido reemitida en muchas ocasiones en diferentes países.
El fenómeno de los Monty Python transcendió el mundo televisivo siendo sus protagonistas también responsables de la producción de varios largometrajes.

LA VIDA DE BRIAN (1979)

Dirección: Terry Jones
Guión: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin
Duración: 94 minutos

Música: Goeffrey Burgon

Fotografía: Peter Bisiou
Producción: John Goldstone

La vida de Brian tercer largometraje del grupo. La vida de Brian, trata la historia de un niño que nace el mismo día que Jesucristo, el Mesías, y es varias veces confundido con él. Con canciones clásicas de los Python como "Always Look on The Bright Side Of Life" (Siempre mira el lado luminoso de la vida) cantada por un coro de crucificados, la película es, junto con Los caballeros de la mesa cuadrada la más exitosa de Monty Python. . Su gozosa visión está llena de memorables gags que la encumbran como una de las mejores parodias de la historia del cine.
Fue financiada por George Harrison, el mítico componente de Beatles.


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