Biblioteca del Congreso de la Nación

2009-04-13T08:51:00.000-07:00

El Taller de Cine "EL MATE" es un espacio GRATUITO dependiente de la Dirección de Educación, Secretaría de Gobierno, de la Municipalidad de Vicente López, abierto a los niños y adolescentes interesados en expresar sus ideas y emociones a través de los medios audiovisuales.

SEDE TRANSITORIA:

Monteverde 3435, Olivos -entre San Lorenzo y Domingo de Acassuso-. Cuando la entrada de la calle Monteverde no está abierta, se ingresa por Av. Maipú 3342, Olivos -entre San Lorenzo y Domingo de Acassuso-.

(54-11) 4794-2281

Desde 1987

paraTODOS los chicos
info@tallerelmate.com.ar http://www.tallerelmate.com.ar/

Atención telefónica: MARTES a VIERNES de 14 a 20.

INICIO de ACTIVIDADES 2009: 31 de marzo

2009-04-13T08:22:00.000-07:00

MARTES, DÍA DE CHICOS:

espacio de CINECLUB en el Taller de Cine "El Mate"

Todos los martes dos PROYECCIONES para niños y adolescentes.

Este mes: Animales sueltos en el CINE

Animales que hablan, animales que piensan, y animales que se comportan como lo que son, nada más. Todos vienen en formato cinematográfico. Al natural, maquillados, construidos o dibujados, son capaces de generar un montón de historias. Una selección de películas de corto, medio y largo metraje en las que las estrellas de cine son unos animales.

- 17 hs.: proyección sugerida para chicos a partir de 6 años -Niños entre 6 y 8 años acompañados de un mayor-

18.30 hs.: proyección sugerida para chicos a partir de 11 años

Este martes 14 de abril nos visitan, en exclusiva, los siguientes animales:

En la función de las 17,

Conocemos a los dinosaurios a través del museo. Y en los comienzos del cine, alguien jugó una apuesta. Prometió que el dinosaurio podía cobrar vida y hablar con el público. ¿Podrá cumplirla?

La vida entre los insectos no es nada sencillo, sobre todo si se comportan como humanos. Starewicz, el director de este corto, se animó a contarnos una historia con insectos reales.

Cuando nos estabamos yendo, nos golpea la puerta un perro bastante lastimado. Quería quedarse con nosotros para mostrarnos todo lo que le pasó con su familia. No nos podíamos negar.

Para los mas grandes, la función de las 18.30hs,

Comienza con una fuerte lluvia. Pero no es una lluvia cualquieraporque en esta llueven sapos. Extraño, pero parece que en algunos sitios ocurre a menudo.

¿Qué dicen los perros cuando ladran? A su dueño todavía no le queda muy en claro.

Y si tenemos problemas, ya sabemos a quien tenemos que llamar, al oso que ve accidentes. Hay que estar atentos a sus predicciones.

No entendíamos muy bien que hablaban la zorra y el cuervo, pero por lo que muestran, parece que tuvieron un camino difícil hasta llegar a la función.

¿Qué esperan para venir? ¡Ya están listas las butacas y la sala a oscuras!

2008-12-10T06:31:00.001-08:00

EMBAJADA DE CUBA EN ARGENTINA

presenta:

Miércoles 10 de diciembre 19hs

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

La proyección de la película:

"HECHOS, NO PALABRAS: LOS DERECHOS HUMANOS EN CUBA"

de la realizadora argentina CAROLINA SILVESTRE

Lugar: Biblioteca del Congreso de la Nación

Microcine Leonardo Favio

Alsina 1835

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2008

2008-10-29T09:06:00.000-07:00

BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN
MICROCINE “LEONARDO FAVIO”
ALSINA 1835

PROGRAMACIÓN DE CINE
NOVIEMBRE 2008

ESPACIO “OTRO CINE”
Todos los miércoles 19hs

La Biblioteca del Congreso de la Nación

y Fundación Cineteca Vida

Presentan:

CICLO: François Truffaut
(6-2-1932/21-10-1984)

François Truffaut

Crítico, escritor, cineasta. Uno de los realizadores más representativos del cine francés sobre todo la “nouvelle vague” junto a Rohmer, Malle, Chabrol, Godard entre otros.
Es notable su sensibilidad en su filmografía y según él todas sus películas fueron productos de sus recuerdos.

MIÉRCOLES 5
BESOS ROBADOS (1968)
Baisers volés

Director: François Truffaut
Duración: 90 minutos.

Intérpretes: Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel y otros.

Antoine Doinel acaba de ser expulsado del ejército. El primer día como civil va a visitar a su ex novia Christine sin llegar a encontrarla. El padre de ésta le resuelve el problema económico, con un trabajo como portero de noche en un hotel, empleo que pierde pronto por un escándalo. Consigue un nuevo empleo como detective. Uno de los casos que le asignan es vigilar la zapatería de Georges Tabard y Antoine acaba enamorado de su mujer Fabienne, lo que hace que todo se complique...

MIÉRCOLES 12
LOS 400 GOLPES (1959)
Les quatre cents coups

Director: François Truffaut
Duración: 94 minutos.

Intérpretes : Jean-Pierre Léaud (Antoine Doinel), Claire Maurier (la madre), Albert Remy (Julien Doinel), Guy Decomble (el profesor de francés), Georges Flamant (Mr Biguey), Patrick Auffay (René).

Antoine Doinel hace de París el escenario de sus enlazadas travesuras, ya sea sólo o acompañado de su compañero René. El ambiente familiar de Antoine, compuesto por una madre fría y distante y un padrastro algo necio, provocan en el chico un estado de constante tensión que trata de aliviar en la calle, siempre a costa de las horas de clase en la escuela.. No es que sea un niño maltratado, sencillamente es un niño no tratado.

MIÉRCOLES 19
EL AMOR EN FUGA(1979)
L’amour en fuite

Director: François Truffaut
Duración: 94 minutos.

Intérpretes: Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Marie-France Pisier, Dani, Dorothée, Daniel Mesguich, Julien Bertheau, Rosy Varte

Tras cinco años de vida de matrimonio y con un hijo, Antoine Doinel y Christine se divorcian. Antoine trabaja ahora como corrector en una imprenta y está enamorado de Sabine, vendedora en una tienda de discos. Su caso constituye el primero de la nueva legislación que permite el divorcio de común acuerdo, por lo que a la salida del tribunal se ven asediados por periodistas.

MIÉRCOLES 26
JULES et JIM (1962)

Director : François Truffaut
Duración: 104 min.

Intérpretes: Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre, Vanna Urbino, Marie Dubois y otros

Memorable historia de Truffaut sobre tres personas enamoradas y de la manera en que los años afectan ese sentimiento y la relación entre ellos. Esta conmovedora historia, sobre la amistad sin condiciones y del amor incontrolable, conforma un filme de una particular belleza y encanto. Definitivamente, una obra maestra del cine.

Jueves y Viernes de Noviembre

LAS PELÍCULAS MÁS VISTAS DEL 2008

CINE NACIONAL
Todos los jueves 19 hs

JUEVES 6
Del Ciclo: “Road movies” Carlos Sorín (marzo 2008)

Las road movies (literalmente "películas de ruta", en inglés) son un género cinematográfico cuyo argumento se desarrolla a lo largo de un viaje.
Cuando a finales de los años ochenta, Carlos Sorín (1944) había realizado solo dos largometrajes de ficción, ya se contaba como uno de los realizadores más importantes y renovadores del cine latinoamericano. La película del rey (1986) ha sido uno de las obras más poderosas del cine que se hayan realizado en español. Premiada en el selectivo Festival de Venecia, con el galardón a la mejor ópera prima, la obra se transformó en filme de culto.
“Historias mínimas” (2002) fue realizada luego de que Sorín analizara decenas de proyectos para darle continuidad a su exigua cinematografía. El filme le representó una suerte de segundo aire en su carrera. Con una estructura de producción atípica, evadida de las camisas de fuerza industriales, notable sencillez argumental, un equipo de producción muy básico, y con actores mayormente no profesionales, se realizaron tanto la muy elogiada y multipremiada road movie que fue Historias mínimas, como la posterior “Bombón-el perro” (2004), minimalista mixtura de documental y ficción que también se ambienta en la Patagonia, como la mayoría de sus filmes, y que nuevamente recurre al tono agridulce, tragicómico, entre el drama social y la comedia de costumbres, que tan excelentemente maneja el realizador. Con "El camino de San Diego"(2006), vuelve a esa fórmula simple que deja de lado todo elemento intelectual para asentarse en la emoción cotidiana. Los personajes cinematográficos de Carlos Sorín se mueven, casi siempre, dentro de un micromundo cotidiano en el que el humor y la calidez se asocian para retratar historias imbuidas de realismo y de magia cotidiana.

BOMBÓN, EL PERRO (2004)

Dirección: Carlos Sorín

Guión Cinematográfico: Santiago Calori –Salvador Roselli- Carlos Sorín
Sobre una idea original de CARLOS SORIN

Duración: 96 minutos

Dirección de Fotografía: Hugo Colace A.D.F.

Dirección de Arte: Margarita Jusid

Dirección de Sonido: Abbate & Díaz

Compaginación: Mohamed Rajid

Música: Nicolás Sorín

Productor: Oscar Kramer

Productores Asociados Hugo Sigman/José María Morales

Intérpretes: Juan Villegas/ Walter Donado/ Gregorio (el perro)/ Rosa Valsecchi/ Mariela Díaz/ Claudina Fazzani/ Kita Ca/ Carlos Rossi/Rolando Zadra/ Pascual Condito/ Adrián Giampani/ Sabino Morales

Juan Villegas (52 años) trabajó en la estación de servicio de una solitaria ruta patagónica durante los últimos veinte años de su vida. Junto a otros empleados, fue despedido. Intenta sobrevivir gracias a una vieja afición: hacer mangos artesanales para cuchillos. Pero lo cierto es que no vende demasiados, y su edad y su falta de especialización limitan sus posibilidades de conseguir un medio de subsistencia. En uno de sus permanentes viajes en busca de trabajo, auxilia a una mujer detenida en la ruta por un desperfecto mecánico de su auto. La acerca hasta donde vive y allí repara el vehículo. La dueña de casa ofrece pagarle con un perro, un estupendo ejemplar de dogo, con papeles, que su marido había comprado con la idea de fundar un criadero. A partir de allí la suerte de Juan comienza a cambiar…

Premio FRIPESCI, Festival de San Sebastián 2004.

JUEVES 13
Del Ciclo: Ricardo Darín, Actor, Director (abril 2008)

Premios y Distinciones
2006 Cóndor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: El aura (2005)
2005 Cóndor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: Luna de Avellaneda (2004)
2003 Cóndor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: Kamchatka (2002)
2002 Cóndor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: El hijo de la novia (2001)
2001 Cóndor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: Nueve reinas (2000)
2000 Cóndor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: El mismo amor, la misma lluvia (1999) Biarritz International Festival of Latin American Cinema
2001 Mejor Actor Por: Nueve reinas (2000) Cinema Writers Circle Awards
2002 Mejor Actor Por: El hijo de la novia (2001)
Sant Jordi Awards 2002 Mejor Actor Extranjero
Por: El hijo de la novia (2001) También por La fuga (2001) y Nueve reinas (2000).
Valladolid International Film Festival 2004 Mejor Actor Por: Luna de Avellaneda (2004)

NUEVE REINAS (2000)

Dirección: Bielinsky Fabián

Guión: Bielinsky Fabián

Duración: 115 min

Música: César Lerner

Sonido: Osvaldo Vacca

Editor: Sergio Zottola

Fotografía: Marcelo Camerino

Montaje: Sergio Zottola

Vestuario: Mónica Torschi

Intérpretes: Gastón Pauls, Ricardo Darín, Leticia Brédice, Tomás Fonzi, Graciela Tenenbaum,María Mercedes Villagra, Gabriel Correa, Pochi Duchase, Luis Armesto, Ernesto Arias, Amancay Espíndola, Isaac Fajm, Jorge Noya, Oscar Nuñez, Ignasi Abadal, Carlos Lanari, Alejandro Awada, Elsa Berenguer, Roly Serrano, Celia Juárez, Antonio Ugo, Roberto Rey, Leo Dicen, Carlos Falcone, Ricardo Díaz Mourelle, Ulises Celestino, Norberto Arcusin, Gabriel Molinelli, Emanuel Mercado, Claudio Rissi

Premios y nominaciones:
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata Premio de la ADF Mejor fotografía, Marcelo Camerino

Muestra de Cine latinoamericano de Lleida Mejor Director : Fabián Bielinsky

CÓNDOR DE PLATA 2000 Mejor película Mejor director, Fabián Bielinsky Mejor actor, Ricardo Darín Mejor actriz de reparto, Elsa Berenguer Mejor guión, Fabián Bielinsky Mejor fotografía, Marcelo camerino Mejor montaje, Sergio Zottola

Festival de Biarritz de cines y culturas de AméricaFestival de Cine de BogotáFestival de LimaFestival de Cine del Sur (NORUEGA)

Festival de Trieste

Premios MTV Latinoamérica a lo mejor del cine (MÉJICO)

Festival de Cine policíaco de COGNAC (FRANCIA)

Fantasporto (Portugal)

Festival Internacional de PORTLAND ( EEUU)

Premios Sant Jordi (ESPAÑA)

JUEVES 20
Del Ciclo: “Homenaje a María Luisa Bemberg (1922-1995)” (junio 2008)

Directora de cine y teatro argentina, natural de Buenos Aires. Nacida en el seno de una familia acomodada e interesada desde joven en los movimientos artísticos de vanguardia, realiza dos cortometrajes entre 1972 y 1978. En 1980 se traslada a Nueva York para estudiar teatro con Lee Strasberg, actividad que nunca abandona y que la lleva a fundar y dirigir el Teatro del Globo, en Buenos Aires. Como directora de cine debuta en 1981 con Momentos, película que muestra el amor de una mujer casada por un hombre bastante más joven, en una línea temática que mantendrá en toda su filmografía. Alcanza gran popularidad con sus siguientes retratos feministas: Camila (1984), sobre la historia real de una joven enamorada de un sacerdote; Miss Mary (1986), visión de la dictadura del general Perón; Yo, la peor de todas (1990), sobre sor Juana Inés de la Cruz, a partir de la biografía novelada de Octavio Paz; y De eso no se habla (1993), que protagonizará Marcello Mastroianni.

CAMILA (1984)

Dirección: María Luisa Bemberg

Guión: María Luisa bemberg, Beda Ocampo Feijóo y Juan Bautista Stagnaro

Duración: 105 Minutos

Producción: Lita Stantic

Asistente de Dirección: Alberto Lecchi

Fotografía: Fernando Rivas

Dirección de arte: Miguel Rodriguez

Montaje: Luis César D'Angiolillo

Música: Luis María Serra

Asistente de producción: Dolly Pussi

Ambientación: Esmeralda Almonacid

Vestuario: Graciela Galán

Escenografía: Abel Facello

Intérpretes: Susú Pecoraro, Imanol Arias, Héctor Alterio, Elena Tasisto, Carlos Muñoz, Elortondo Héctor Pellegrini, Juan Leyrado, Cecilio Madanes, Claudio Gallardou, Boris Rebaja, Alberto Busaid, Lidia Leonor Catalana, Zelmar Güeñol, Jorge Hacker, Carlos Marchi, Roxana Berco, Alejandra Colunga, Alejandro Marcial, Óscar Núñez, Jorge Ochoa, Fernando Iglesias, Mona Maris.

La película Camila esta basada en hechos históricos. Camila O'Gorman y Ladislao Gutiérrez fueron personajes reales. Su historia se desarrolla durante el reinado del gobernador de Buenos Aires Juan Manuel de Rosas (1829-1852). La intolerancia de este dictador se evoca en la película. Maria Luisa Bemberg nos presenta esta historia desde una perspectiva feminista. Camila es una protagonista que se rebela contra el poder patriarcal y político.Los hechos toman lugar en Buenos Aires en 1847. Camila es una joven de buena familia. Ella muestra un gran interés por la literatura y compra a escondidas, libros prohibidos por Rosas. Ladislao es un padre Jesuita que ha venido desde Tucumán. El primer encuentro entre él y Camila es mientras ella le confiesa sus pecados pensando que él es su confesor. La fuerte atracción entre los protagonistas crece hasta que los dos huyen un día durante la siesta. Se cambian los nombres y viven en Corrientes como maestros hasta que un día son descubiertos. Los detienen y encarcelan. El dictador no muestra piedad porque la historia de Camila y Ladislao se había vuelto un escándalo internacional

JUEVES 27
Del Ciclo: La película del mes (abril 2008)

LA ANTENA (2007)

Dirección: Esteban Sapir
Duración: 90 minutos

Dirección de producción: Alejandro Cinelli
Música: Leo Sujatovich
Fotografía: Christian Cottet
Dirección de arte: Daniel Gimelberg
Montaje: Pablo Buján
Edición: Pablo Barbieri
Ambientación: Valentina Llorens y Sebastián Serra
Vestuario: Andrea Mattio
Producción: LadobleA

Intérpretes: Alejandro Urdapilleta, Rafael Ferro, Florencia Raggi, Julieta Cardinali, Valeria Bertuccelli, Ricardo Merkin, Raúl Hochman, Carlos Piñeiro, Sol Moreno y Jonathan Sandor.

La antena es un film mudo, en blanco y negro, en el que apenas se oyen unas pocas frases emitidas por un par de personajes y dos bellísimas canciones. El resto es un sinnúmero de carteles que refuerzan, designan o aclaran las acciones que se suceden, cuando no se insertan directamente interactuando con las mismas. Y una música (banda sonora de Leo Sujatovich) siempre presente, clara protagonista a la hora de crear climas, o embellecer –aun más– unas imágenes que son producto de un complejo trabajo de digitalización y posproducción, cuyo mayor logro es pasar desapercibido al punto de lograr que creamos los escenarios como reales.
Con mano maestra Sapir utiliza la estética del cine mudo en todos sus procedimientos formales y de actuación, poblando la pantalla de iris, fundidos, cortinillas, barridos, sombras y claroscuros, pero con la plena conciencia de sus efectos y no con un mero afán esteticista. Lo mismo sucede con los actores, que debieron abandonar sus voces para apoyarse en los gestos y el cuerpo como nunca antes.
Por si fuera poco el riesgo, la creatividad, la inteligencia y el sentimiento que la película entrega, también se permite esbozar una especie de programática sobre la creación artística: la imagen, la escritura y la música, parece decirnos desde un comienzo –y lo refuerza en el final–, son en su conjunto los principales elementos formadores del cine. El soporte audiovisual del presente vuelve a sus fuentes originarias y se regenera, para ofrecer un producto de una modernidad futurista apabullante.

Premios y nominaciones:

Titanic International Film Festival, Budapest: Mejor película del año 2007
Premio Clarín 2007: Mejor película, Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Música, Mejor actriz de reparto: Valeria Bertuccelli.
Cóndor de Plata 2007: Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Montaje, Mejor Vestuario, Mejor Dirección de arte,

VIERNES ESPECIALES
Todos los viernes 19 hs

VIERNES 7
Del Ciclo : France, Je t´aime (abril 2008)
Cuatro películas del mejor Cine Francés

LA VIDA SOÑADA DE LOS ÁNGELES (1998)

Dirección: Erick Zonka
Guión: Erick Zonca, Roger Bohbot

Duración: 113 minutos

Productor: François Marquis

Fotografía: Agnès Godard

Música: Yann Tiersen

Intérpretes: Elodie Bouchez, Natacha Régnier, Grégoire Colin, Joe Prestia, Patrick Mercado

Premiada en Cannes y nominada al Oscar, con un discurso sencillo entrelaza una historia que parece condenada a la deriva de sus dos protagonistas: Isa y Marie, dos mujeres que se conocen en un taller de costura: una viviendo en una casa que pertenece a una madre y una hija en coma y la otra que se mueve
con su mochila parando en cada sitio el tiempo necesario para cambiar a otra ciudad. Un encuentro que va a modificar sus vidas para siempre.

Premios y nominaciones:

1998 Festival de Cannes
Premio: Mejor actuación femenina: Élodie Bouchez y Natacha Régnier
Nominación: Palme d'Or
1999 Césars
Premio: Mejor actriz: Élodie Bouchez
Premio: Mejor película
Premio: Mejor actriz revelación: Natacha Régnier
Nominación: Mejor cinematografía Agnès Godard
Nominación: Mejor director: Erick Zonca
Nominación: Mejor primer trabajo: Erick Zonca
Nominación: Mejor guión: Erick Zonca y Roger Bohbot

VIERNES 14

Del Ciclo: La guerra civil española (agosto 2008)

LOS NIÑOS DE RUSIA (2001)

Dirección: Jaime Camino

Duración: 95 nimutos

Origen: España

Género: Documental.
Música: Albert Guinovart.
Fotografía: M. Ardanaz, A. Olmo y R. Solis.
Montaje: Nuria Esquerra.

Intérpretes: Ernesto Vega de la Iglesia, Piedad Vega de la Iglesia, Alberto Fernández, Francisco Mansilla.

Durante la Guerra Civil, millares de niños españoles fueron evacuados a distintos países para alejarlos del conflicto. Aproximadamente, unos tres mil de ellos fueron acogidos por la Unión Soviética. A través de los testimonios de varios de esos "niños", hoy septuagenarios, el film indaga en su peripecia, a la vez que narra dramáticamente los hechos. Lo que era en principio una evacuación temporal se convirtió en un largo viaje, del que muchos no pudieron regresar hasta veinte años después.

VIERNES 21
Del Ciclo: “Muestra de cine cubano” (junio 2008)

Presentado por:

EMBAJADA DE CUBA EN ARGENTINA Y

BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN

Cinco de las ficciones más representativas del cine cubano, que ha establecido su aporte innegable al legado cultural latinoamericano y universal. Cuba, y exactamente su capital, fueron de los primeros lugares en Latinoamérica a los cuales arribó la novedad tecnológica que era todavía el cinematógrafo en enero de 1897. Con carácter marcadamente nacionalista y patriótico se distinguió la esporádica producción cinematográfica durante las dos primeras décadas del siglo. El principal pionero y animador fue Enrique Díaz Quesada,(El capitán mambí, La manigua o La mujer cubana, El rescate de Sanguily).A finales de los años 20 los filmes eran obras artesanales, ingenuas y con muy escasos valores artísticos. Es el momento en que Ramón Peón, otro de los principales fundadores de la cinematografía cubana, realiza la memorable La virgen de la Caridad (1930), considerada por algunos historiadores uno de los filmes latinoamericanos más importantes de este periodo. Las décadas de los años 40 y 50 abundan en numerosas coproducciones, Siete muertes a plazo fijo (1950) y Casta de roble (1953), ambas dirigidas por Manuel Alonso. En 1951 se creó la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo, que incluyó a varios artistas e intelectuales, algunos de los que luego fundarían el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).
En 1955, Julio García Espinosa realizó el corto documental El Mégano, con la colaboración de Tomás Gutiérrez Alea, Alfredo Guevara y José Massip, propuesta de un nuevo tipo de cine crítico y problemático. Tomás Gutiérrez Alea se transformaría en el más destacado realizador cubano desde que dirigiera el primer largometraje cubano de ficción, Historias de la Revolución, después del cual transitó de lo épico a lo íntimo y a la sátira crítica en Las doce sillas, La muerte de un burócrata y Memorias del subdesarrollo. En esta época es imprescindible mencionar las obras de Julio García Espinosa (Aventuras de Juan Quinquín), Humberto Solás (Manuela, Lucía) y Manuel Octavio Gómez (La primera carga al machete), de entre un movimiento documental importante.
La década más inclinada al cine retro o historicista fue el periodo comprendido entre los años del 1971 y 1976 a través de filmes como Páginas del diario de José Martí (José Massip), Los días del agua (Manuel Octavio Gómez), Una pelea cubana contra los demonios, La última cena y Los sobrevivientes (Tomás Gutiérrez Alea), Maluala, El otro Francisco y Rancheador (Sergio Giral), Mella (Enrique Pineda Barnet), El hombre de Maisinicú (Manuel Pérez), El brigadista (Octavio Cortázar) y algunos otros.En el primer lustro de los años 80, se consiguió dinamizar la producción, mediante una serie de comedias costumbristas y contemporáneas como Se permuta y los pájaros tirándole a la escopeta, Una novia para David, Plaff o Demasiado miedo a la vida y La bella del Alambra, que se cuentan entre las mejores de esta etapa.
En esta década también triunfó un cine de género y reflexivo como Papeles Secundarios, Hasta cierto punto, y en lo histórico Amada, Un Hombre de Éxito, Clandestino, sin descontar al genero documental, que conoció en estos años un verdadero momento de esplendor mediante las obras de Marisol Trujillo, Enrique Colina, Jorge Luis Álvarez, Oscar Valdés y el siempre vigente Santiago Álvarez. Los años 90 nos brindaron otras obras históricas, El siglo de las luces de Humberto Solás, Hello Hemingway de Fernando Pérez pero también comedias costumbristas, criticas, como Adorables mentiras de Gerardo Chijona. Vale mencionar los que según la crítica fueron los más grandes de esta etapa: Fresa y Chocolate de Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío Y Madagascar de Fernando Pérez. Aunque también hubo otras muy populares como Kleines Tropicana, Zafiro, Locura Azul y Un paraíso bajo las estrellas y películas experimentales como Pon tu pensamiento en mi, El elefante y la bicicleta y La ola.
La desaparición física de algunos de los mejores creadores (Gutiérrez Alea, Santiago Álvarez), crea un vacío en el cine cubano, excepto por la presencia de Juan Carlos Tabío, Fernando Pérez y Humberto Solás.

VIVA CUBA (2005)

Dirección: Juan Carlos Cremata
Guión: Manuel Rodríguez y Juan Carlos Cremata

Duración : 80 minutos

Producción General: Luis Orlando Fernández Almeida
Dirección de Fotografía: Alejandro Pérez Gómez
Edición: Angélica Salvador
Música Original: Amaury Ramírez Malberti, Slim Pezin
Codirección: Iraida Malberti
Sonido: Franklin Hernandez Polanco, Osmany Olivare Arias, Diego Javier Figueroa
Productores: Eric Brach, Nicolas Duval, Adassovsky
Coproductores: Inti Herrera Nuñez y Juan Carlos Cremata
Dirección de Arte: Guillermo Ramírez Malberti
Diseño Gráfico: Reynerio Tamayo Torres
Diseño: Vladimir Cuenca Montané
Edición de Sonido: Olivier Laurent
Mezcla: Francois Joseph Hors

Intérpretes:
Malú Tarrau, Jorge Miló, Larisa Vega, Luisa María jiménez, Lieter Ledesma, Pavel García Valdés, Sara Cabrera Mena, Manuel Porto, Alberto Pujol, Abel Rodríguez, Carlos Alberto Cremata, Luis Alberto García (voz en doblaje), Eslinda Nuñez.

Malú y Jorgito son dos niños que se han prometido amistad para toda la vida, a pesar de que sus familias se detestan. Cuando la abuela de Malú se muere y su mamá decide irse a vivir fuera de Cuba, Malú y Jorgito tendrán que escaparse hasta el fin del mundo en busca de una esperanza para su amor.

VIERNES 27
Del Ciclo: “Monty Phyton de miércoles” (marzo 2008)

Monty Python fue un grupo británico de humoristas que sintetizó en clave de humor la idiosincrasia británica de los años 60 y 70.
Lograron la fama gracias a su serie para la televisión inglesa Monty Python´s Fliyng Circus (El circo volante de Monty Python), basada en sketches breves que en muchas ocasiones incluían una importante carga de crítica social, si bien en su mayoría se centraban en un sentido del humor absolutamente surrealista y basado en el absurdo. El primer episodio fue emitido el 5 de octubre de 1969 por la BBC y la serie siguió en antena hasta 1974. Desde entonces ha sido reemitida en muchas ocasiones en diferentes países.
El fenómeno de los Monty Python transcendió el mundo televisivo siendo sus protagonistas también responsables de la producción de varios largometrajes.

LA VIDA DE BRIAN (1979)

Dirección: Terry Jones
Guión: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin
Duración: 94 minutos

Música: Goeffrey Burgon

Fotografía: Peter Bisiou
Producción: John Goldstone

La vida de Brian tercer largometraje del grupo. La vida de Brian, trata la historia de un niño que nace el mismo día que Jesucristo, el Mesías, y es varias veces confundido con él. Con canciones clásicas de los Python como "Always Look on The Bright Side Of Life" (Siempre mira el lado luminoso de la vida) cantada por un coro de crucificados, la película es, junto con Los caballeros de la mesa cuadrada la más exitosa de Monty Python. . Su gozosa visión está llena de memorables gags que la encumbran como una de las mejores parodias de la historia del cine.
Fue financiada por George Harrison, el mítico componente de Beatles.

TODAS LAS PROYECCIONES SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Si desea recibir nuestra programación mensual escríbanos a:
microcine@bcnbib.gov.ar

Información completa sobre la programación:
http://www.bcncine.blogspot.com/

PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2008

2008-09-25T11:18:00.000-07:00

BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN
DIRECCIÓN DE PLANEAMIENTO Y MODERNIZACIÓN
MICROCINE “LEONARDO FAVIO”
ALSINA 1835

PROGRAMACIÓN DE CINE
OCTUBRE 2008

ESPACIO “OTRO CINE”
Todos los miércoles 19 hs hs

La Biblioteca del Congreso de la Nación y
Fundación Cineteca Vida
Presentan:

CICLO:
“CINE ARGENTINO QUE NO ES PROFETA EN SU TIERRA”
parte II

Miércoles 1
Cabeza de chancho (2006)

Dirección: Pablo Almirón
Guión: Pablo Almirón y Marcelo Aguirre
Procedencia: Corrientes
Duración: 74 minutos

Producción: Marisa Aguirre, Ana María Kbal
Fotografía: Alejandro Toledo, Marcelo Ragone
Montaje: Verónica Seniquel
Sonido: Gerardo Kalmar, Estanislao Sotosca
Música: Marcelo Mutio, José Luis “Cote” Gauna, Vox Dei
Dirección de arte: María José Sansobrino
Elenco: Horacio Fernández, Darío Pacce, Walter Barberán, Belén Collantes, Mario Quinteros, Alejandro Schultz, Bernardo Zitrinovich, Marcelo Tisenmbaum, Santiago Godoy, Patricia Alegre.

Un grupo de amigos de una barriada correntina se reúne alrededor de una gran olla. Adentro, una cabeza de cerdo sigue cruda. A la vez en la heladera, la pierna izquierda de un viejo peronista. Todo sucede en 12 horas

4º Festival Nacional de Cine con Vecinos - Saladillo 2007
MENCIÓN A LA MEJOR PELÍCULA
MENCIÓN AL MEJOR ACTOR (Horacio Fernández (Chirola))

Miércoles 8
Mujeres de hierro (2006)

Dirección: Miguel Ángel Rossi
Guión original: María Laura Ansaldo
Adaptación: Miguel Angel Rossi
Procedencia: Bariloche, Río Negro
Duración: 64 minutos

Primer Ayudante de Dirección: Fermín Valeros
Segundo Ayudante de Dirección: Cristian Gómez Aguilar Producción Ejecutiva: Pablo Costa, Miguel Angel Rossi
Producción: Claudia Contreras
Ayudante de Producción: María Lourdes Gabarro
Dirección de Fotografía: Federico Laffitte
Ayudante de Fotografía: Cristina Chilimoniuk
Cámara: Federico Laffitte
Diseño Sonoro: Cristina Chilimoniuk
Edición: Fermín Valeros
Música: “El Deshielo del Canto, Tributo a los Selk´nam”, Grupo Armazón, Chiloé, Chile
Gráfica: Marcelo Mansilla

Elenco: Susana Hernández, María Laura Ansaldo, Sol Alonso, Daniel Calderón,

La búsqueda de trabajo y de nuevas oportunidades genera migraciones internas dentro del territorio argentino. Una familia del centro del país se traslada a la Patagonia a realizar sus sueños bajo el amparo de un gran proyecto minero. Osvaldo, Luisa y las dos hijas del matrimonio, Consuelo y Dolores, ingresan en el duro terreno de los conflictos familiares cuando las fuentes laborales se van agotando y sus sentidos perciben el lento escapar de sus días en las solitarias y misteriosas tierras patagónicas.

Miércoles 15
La insatisfacción levanta tempestades (2006)

Dirección y guión: Francisco Ananía
Procedencia: Pehuajó - Pcia. Bs. Aires
Duración: 103 minutos
Elenco: Mercedes Fraile - Agustín Galiani - Gastón Carlino - Victoria Fourcade - Yesica Tejera

La historia indaga en el folletín. Ana es la típica mujer del farmacéutico de ciudad provincia. Con una hija adolescente y un marido que está atravesando una crisis depresiva, Ana se aburre. Su casa está impecable, pero su vida, vacía. La fortuita aparición de “el Walter” cambiará su destino.

4º Festival Nacional de Cine con Vecinos - Saladillo 2007
MENCIÓN AL MEJOR GUIÓN (Francisco Ananía)
MENCIÓN A MEJOR ACTRIZ (Mercedes Fraile)

Miércoles 22
Peanuts one dollar (2007)

Dirección: Sebastián Mónaco
Procedencia: Buenos Aires
Duración: 107 minutos

Productores: Sebastian Mónaco, Pablo Damián Gallego, Pablo Abate, Martin Bozano

Elenco: Jorge Sassi, Norman Briski y Maria José Demare, Alejandra Da Passano, Claudio Da Paisano, Malena Figo, Sebastián Mónaco.

Argentina, época actual, el Dr. Defeo llega al centro de salud mental para realizar sus auditorias de rutina, le llama la atención el internado Lucas Del Mar, un paciente que asegura ser director de cine y haber filmado años atrás una película en Nurva Cork, llamada “Peanuts one dollar”. Lucas cuenta la historia de un argentino que ante la situación económica del país emigró a EEUU en busca del sueño americano y terminó vendiendo maní en las calles de Nueva York.

4º Festival Nacional de Cine con Vecinos - Saladillo 2007
MENCIÓN A LA MEJOR PRODUCCIÓN

Miércoles 29
El último mandado (2007)

Dirección: Fabio Junco y Julio Midú
Guión: Fabio Junco
Procedencia: Saladillo - Pcia. Bs. As
Duración 78 minutos

Producción: Fabio Junco, Julio Midú
Fotografía: Gabriel Perosino
Dirección de arte: Fabio Junco, Julio Midú
Montaje: Mauricio Minotti
Música: Mauro Lázaro
Sonido: Fabio Junco, Julio Midú, Christian Lemcke, Leandro Zarucchi, Fernando Vicente

Elenco: Ellen Wolf - Lucas Midú - Carmen Drive - Yeny Mieres - Adriana Salinardi - Giuliana Gigliani - Hazael Alejandro Gigliani y otros

El último mandado es un relato acerca de la tardía y singular amistad entre Hanna y Lucas, una anciana alemana y un chico que le hace los mandados. La mujer vive en una mansión en el centro de un pueblo bonaerense y admira a Adolf Hitler en secreto. Lucas vive en una humilde casa con su madre y cuatro hermanos menores, en las afueras. La mujer conserva un secreto a propósito del nazismo en la Argentina y Lucas aparece en su vida como una posibilidad para prolongar ese misterio.

9a. Semana de Cine Argentino (París - Francia)
22º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Marfici 2007)
Festival de Cine de Oberá (Misiones)
3er. Festival Nacional de Cine con Vecinos (Saladillo 2006)

CINE NACIONAL
Todos los jueves 19 hs

Ciclo: “CINE ARGENTINO”

Jueves 2
Cama adentro (2004)

Director: Jorge Gaggero
Productora Ejecutiva: Verónica Cura
Guión: Jorge Gaggero
Duración: 83 minutos

Director de Fotografía: Javier Julia
Dirección de Arte: Marcela Bazzano
Vestuarista: Marisa Urruti
Montaje: Guillermo Represas
Productora Ejecutiva: Verónica Cura
Elenco: Norma Aleandro, Norma Argentina, Marcos Mundstock, Raúl Panguinao, Elsa Berenguer, Susana Lanteri, Claudia Lapacó, Mónica Gonzaga, Eduardo Rodríguez.

Premios y distinciones
2005 - Sundance Film Festival
Premio Especial del Jurado - World Cinema Dramatic Competition
2005 - Festival de Toulouse
Premio FIPRESCI Mejor Opera Prima
2005 - Festival Internacional de Trømso
Mención Especial del Jurado
2004 - Festival Internacional de Bruselas
Norma Aleandro - Premio a la Mejor Actriz de América Latina
2004 - Festival Internacional de San Sebastian - Sección Zabaltegui
2003 - Guión finalista del Concurso Sundance NHK

Beba (59) supo ser una dama de clase acomodada. Fue dueña de su propia casa de cosméticos, pero hoy se ve forzada a trabajar como vendedora puerta a puerta de productos de belleza. Sus gruesos aros de oro y su mucama, Dora, son los últimos bastiones de un estatus que no se resigna a perder. Dora (51) llegó a los diecisiete años desde la provincia del Chaco para trabajar “cama adentro” en la casa de la señora Beba. Desde entonces, con el dinero de su sueldo ha ido construyendo una casita en un asentamiento de la periferia de Buenos Aires. Sin embargo, Dora no puede terminar su casa porque Beba le adeuda seis meses de sueldo.
Cansada de escuchar las falsas promesas de pago de su patrona y dispuesta a enfrentar el desafío de vivir su propia vida tiempo completo, Dora decide renunciar. Beba le promete conseguir el dinero adeudado y le pide un plazo para reunir la suma. Durante ese tiempo, Beba intenta persuadir a Dora para que no la deje y salen a relucir las aristas más filosas de una relación signada por los prejuicios de clase y códigos de poder, pero también marcada por un mutuo afecto, cimentado durante más de tres décadas de convivencia.
Al ver fallidos sus intentos por retenerla, Beba finalmente salda la deuda con Dora y esta parte a su casa de la periferia para vivir con Miguel, su albañil y pareja de fin de semana.
En el departamento de Beba cortan la luz y el teléfono por falta de pago. Dora intenta llevar adelante su relación con Miguel, pero fracasa. Tiempo después, Beba debe alquilar el departamento para poder afrontar sus deudas. Viaja en un flete hacia la casa de Dora con el propósito de regalarle sus muebles. Beba no tiene adonde ir. Dora le ofrece quedarse en su casa y volver a vivir juntas.

Jueves 9
Tiempo de valientes (2005)

Dirección y guión: Damián Szifron.
Duración: 112 min.
Género: Comedia, acción.

Producción: Óscar Kramer y Hugo Sigman.
Música: Guillermo Guareschi.
Fotografía: Lucio Bonelli.
Montaje: Alberto Ponce.
Dirección artística: Jorge Ferrari y Juan Carlos Roust.
Vestuario: Julio Suárez.
Estreno en Argentina: 29 Sept. 2005.

Elenco: Diego Peretti (Licenciado Mariano Silverstein), Luis Luque (Inspector Alfredo Díaz), Óscar Ferreiro (Lebonian), Gabriela Izcovich (Diana), Martin Adjemian (Comisario), Tony Lestingi (Arias), Daniel Valenzuela (Pontrémoli), Ernesto Claudio (Lomianto), Carlos Portaluppi (Villegas), Marcelo Sein (Farina).

Mariano Silverstein (Diego Peretti) es un psicoanalista que a raíz de un accidente de tráfico está involucrado en un juicio penal. Aconsejado por su abogado solicita al juez una probation, figura legal por la que un juicio se suspende y el acusado, en lugar de recibir una condena, se compromete a realizar tareas comunitarias dentro de su actividad. La tarea que el juez asigna a Silverstein es la de atender a Alfredo Díaz (Luis Luque), un inspector de la Policía Federal anímicamente devastado por la infidelidad de su mujer. Así es como Silverstein debe improvisar una itinerante sesión de psicoanálisis mientras acompaña a Díaz en la investigación de un crimen, sumergiéndose progresivamente en el universo policial. Pero eventos fuera de programa dispararán la trama hacia zonas inesperadas, obligando a nuestros héroes a enfrentarse a grandes peligros, físicos y emocionales, para los que, por supuesto, no estarán preparados

Jueves 16
Cleopatra (2007)

Director: Eduardo Mignogna
Guión: Silvina Chague, Eduardo Mignogna
Duración: 105 minutos.
Género: Comedia / Drama
Países: Argentina / España

Productor: Pablo Bossi, Carlos Luis Mentasti
Fotografía: Marcelo Camorino
Música: Paco Ortega
Montaje: Juan Carlos Macías,
Dirección artística: Margarita Jusid
Vestuario: Beatriz di Benedetto.

Elenco: Norma Aleandro, Natalia Orebro, Leonardo Sbaraglia, Héctor Alterio, Alberto de Mendoza, Beatriz Spelzini, Boy Olmi, Rolly Serrano, Roberto Vallejos, Maite Zumelzu, Pía Uribelarrea, Jakie Pariseir, Gladys Ravalle, Diego Rodríguez, Mario Agustín Ruarte

Cleo, una maestra jubilada, y Sandra, una famosísima actriz de telenovelas; dos mujeres que, hartas de sus rutinas, se lanzan a vivir un fin de semana diferente. No saben que han dado el primer paso para torcer definitivamente el rumbo de sus destinos. En el trayecto conocerán a Carlos, camionero y buscavidas que se sumará a la aventura.
Peripecias, amores y desventuras de tres seres entrañables que están decididos a apostarlo todo al futuro.

Nominada al cóndor de Plata 2004 como mejor actriz Norma Aleandro

Jueves 23
Rosas rojas…rojas (2004)

Dirección y Guión: Carlos Martínez
Libro y Música Original: Jorge Valcarcel
Duración: 83 minutos

Fotografía y Montaje: Carlos Martínez
Coordinación Actoral: Eduardo Gonder
Coreógrafía Silvia Vladiminski
Escenógrafía: Florencia Valcarcel
Vestuarista: Marianela Gómez
Jefe de Iluminación: Osvaldo Díaz
Asistente de Dirección: Leonardo Calderón.

Elenco: Ulises Dumont (José); Alicia Zanca (Julia); Mauricio Dayub (Carlitos); Isaac Haimovici (El Poeta); Mirna Suárez (La Florista); Igón Lerchundi (El Flautista); Jorge Ochoa (El Dueño); Jorge Graciosi (El Doctor); Oscar Montalto (El Cajetilla); Oscar Frontini, Enrique Dumont, Claudio Martínez Bel (Intelectuales); Alicia Burdeos, Ada Quiñones, Luciana G. Costa (prostitutas); Pía Castro (Madama).

Premios y distinciones
Mejor Actriz: Alicia Zanca. The Golden Gate Fiction & Documentary Festival.
Mejor Guión. Festival du Cinéma de Bruxelles.
En competencia: The Golden Gate Fiction & Documentary Festival, 2004.
En competencia San Francisco, Estados Unidos.
Festival du Cinéma de Bruxelles, Bélgica.
También participó en el 19º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y en el 3er Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud.

Jueves 30
Un buda (2005)

Guión y Dirección: Diego Rafecas
Duración 110 minutos

Dirección de Fotografía Marcelo Iaccarino
Dirección de Arte Cristina Nigro
Compaginación Marcela Saenz
Dirección Musical Pedro Aznar
Producción Ejecutiva Ricardo Parada / Diego Rafecas
Dirección de Sonido Jessica Suárez
Diseño de Vestuario Julio Suárez
Coordinación de Postproducción Paola Pelzmajer
Asistente de Dirección Nicolás Batlle

Elenco: Agustín Market, Carolina Fal, Julieta Cardinali, Diego Rafecas, Tina Serrano, Vera Carnevale, Toshiro Shamauchy, Juan Manuel Tenuta

"Un buda" es la historia de un joven que, inserto en el mundo de la gran ciudad, lucha por evadir y posponer sistemáticamente su particular y profunda necesidad espiritual, el desesperado anhelo de su alma por saber quién es él.
La pérdida, el desengaño y la tragedia lo llevan irremediablemente a adentrarse de un modo extremo en el abismo de prácticas espirituales ascéticas, abandonando completamente su vida, su entorno, su alimentación y sacudiendo profundamente el mundo de las personas que lo rodean.
Su hermano, profesor de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y su novia, actriz e hija de una importante empresaria del medio televisivo, serán los interlocutores de su extraño viaje.
Despierto en una realidad diferente viaja a un templo Zen en las montañas cordobesas en busca de su Maestro. Lo encuentra, pero no todo es como él pensaba...
La película ahonda en el dilema de lo Terreno y lo Divino, el punto de encuentro entre Oriente y Occidente.

Premios y distinciones
Argentores 2006 :Mejor Guión Original
San Francisco Latinoamerican Film Festival (USA). Premio del Público
Malaga (España) . Premio del Público
Sun Valley FF (USA): Mejor Director, Mejor Película
Tijuana Mexico: Mejor Película, Mejor Director
Argentores 2006: Mejor Guión Original
Seleccionada en:
Berlinale 2006 Work in Progress (Alemania)
Biarritz International Latinoamerican Film Festival (France)
Tel Aviv Film Festival (Israel)
Bruselas International Latinoamerican Film Festival (Bélgica)
Sao Pablo Latino Film Festival (Brasil)
Napa Valley (Usa)
Miami Latino Film Festival (Usa)

VIERNES ESPECIALES
Todos los viernes 19 hs

Ciclo: “CINE FRANCÉS“

Viernes 3
La flor del mal (2003)
(La fleur du mal)

Dirección: Claude Chabrol.
Guión: Caroline Eliacheff y Louise L. Lambrichs.
Duración: 104 minutos

Producción: Marin Karmitz.
Música: Matthieu Chabrol.
Fotografía: Eduardo Serra.
Montaje: Monique Fardoulis.
Diseño de producción: Françoise Benoît-Fresco.
Vestuario: Mic Cheminal.
Estreno en Francia: 19 Febrero 2003.

Elenco: Nathalie Baye (Anne), Benoît Magimel (François), Suzanne Flon (Tía Line), Bernard Le Coq (Gérard), Mélanie Doutey (Michèle), Thomas Chabrol (Matthieu), Didier Bénureau (Brissot), Caroline Baehr (Fanny), Michel Herbault (Alcalde), François Maistre (Jules), Dominique Pivain (Dominique).

Si el tiempo existe, ¿se puede transmitir la culpabilidad de generación en generación como si se tratara de una enfer-medad genética? ¿Qué consecuencias puede tener una falta no expiada en el culpable y también en sus descen-dientes y familiares? Al término de la Segunda Guerra Mundial, en el ambiente letal de los arreglos de cuentas relacionados con la colaboración, una mujer será absuelta de un crimen que ha cometido. La pelí-cula se desarrolla en la actualidad, durante las últimas elecciones municipales, momento en el que se comete otro crimen. ¿Quién es el culpable? ¿El que co-mete el crimen o el que se acusa de haberlo cometido? ¿Y culpable de qué? Y si el tiempo no existe…

Viernes 10
El adversario (2002)
(L’adversaire)

Dirección: Nicole Garcia.
Guión: Jacques Fieschi, Frédéric Bélier-García y Nicole Garcia; basado en el libro de Emmanuel Carrére.
Duración: 129 minutos
Países: Francia, España y Suiza.

Producción: Alain Sarde.
Música: Angelo Badalamenti.
Fotografía: Jean-Marc Fabre.
Montaje: Emmanuelle Castro.
Vestuario: Nathalie Du Roscoät.

Elenco : Daniel Auteuil (Jean-Marc Faure), Géraldine Pailhas (Christine), Françoi Cluzet (Luc), Emmanuelle Devos (Marianne), Bernard Fresson (Padre de Christine), François Berléand (Remi), Alice Fauvert (Alice), Martin Jobert (Vincent), Michel Cassagne (Padre de Jean-Marc), Joséfhine Derenne (Madre de Jean-Marc), Olivier Cruveiller (Jean-Jacques), Nicolas Abraham (Xavier).

El 9 de enero de 1993, Jean-Claude Romand asesinó a su esposa, a sus hijos y a sus pa-dres e intentó, sin éxito, suicidarse. Las inves-tigaciones demostraron que el intachable y respetable Romand nunca había sido médico, como sostuvo durante 18 años, y lo que es aún más difícil de creer, no era ninguna otra cosa. Su vida entera fue una imponente cons-trucción de fantasía y engaño, una demente fachada, que finalmen-te se derrumbó en una explosión de violencia y desesperación cuando su descubrimiento se hizo inevitable y su creador no pudo mantenerlo por más tiempo. Ante la perspectiva de ser descubierto, prefirió deshacerse de todos aquellos cuya opinión era más impor-tante para él.

Viernes 17
Padre e hijos (2003)
(Père et fils)

Dirección: Michel Boujenah.
Guión: Michel Boujenah, Pascal Elbe y Edmon Bensimon.
Duración: 98 min.
Países: Francia y Canadá

Producción: Sidonie Dumas, Ariel Zeitoun, Frédéric Bourboulon, Roger Frappier y Luc Vandal.
Música: Michel Cusson.
Fotografía: Patrick Blossier.
Montaje: Jennifer Augé.
Diseño de producción: Francis Guibet y Michelle Pelletier.
Dirección artística: Mario Hervieux.
Vestuario: Mimi Lempicka.
Estreno en Francia: 20 Agosto 2003.

Elenco: Philippe Noiret (Leo), Charles Berling (David), Bruno Putzulu (Max), Pascal Elbé (Simon), Marie Tifo (Mado), Geneviève Brouillete (Hélène), Pierre Lebeau (Jacques), Jacques Boudet (Joseph), Mathieu Boujenah (Julien), Céline Thiou (Martine), Eva Saint-Paul (Francine).

Ya hace mucho de los días en que la familia de Leo estaba unida... Cuando sus tres hijos, Max (Bruno Putzulu), David (Charles Berling) y Simon (Pascal Elbé), trabajaban hombro con hombro... Hasta que Max rompió con David después de un suceso trivial... Y se retiró del negocio familiar... Leo siempre pensó que, después de la muerte de su mujer, había educado a sus hijos en el respeto a los valores familiares y sentía que sus esfuerzos habían sido pobremente recompensados. Vien-do cómo se comportan: David, jefe de la empresa, rehuye a su fa-milia, alegando que trabaja mucho. Max, que ha estado ausente desde que se retiró, tiene mucho tiempo libre, pero lo dedica a su mujer y a su depresión. En cuanto a Simon, es un adolescente en un cuerpo de adulto que, antes de que empezara esta historia, vivía en otro planeta. Leo ya no sabe qué hacer para reconciliar a David y Max. Entonces interviene el destino y le da un pequeño empujón: un día sufre un desmayo. Sólo un ligero desfallecimiento, nada im-portante. ¡Pero estar enfermo tiene algunas ventajas! Por lo que Leo se inventa una operación para sí mismo. Nada demasiado serio, pero suficientemente peligroso... con un cincuenta por ciento de posibilidades de sobrevivir. Pero antes de la delicada operación, que no se realizará hasta al cabo de tres semanas, tiene tiempo de llevarse a sus hijos de viaje para recuperarlos y disfrutar de su compañía. ¡Quizá por última vez! ¿Quién puede resistirse a un padre a quien no le queda mucho de vida y que sólo te pide una semana? Alejarse y disfrutar de un poco de paz y tranquilidad. Nadie.

Viernes 24
Escondido (2005)
(Caché)

Dirección y guión: Michael Haneke.
Duración: 115 min.
Países: Francia, Austria, Alemania e Italia

Producción: Margaret Menegoz y Veit Heiduschka.
Fotografía: Christian Berger.
Montaje: Michael Hudecek y Nadine Muse.
Diseño de producción: Emmanuel De Chauvigny y Christoph Kanter.
Vestuario: Lisy Christl.
Estreno en Francia: 5 Octubre 2005.

Elenco: Daniel Auteuil (Georges), Juliette Binoche (Anne), Maurice Bénichou (Majid), Annie Girardot (Madre de Georges), Lester Makedonsky (Pierrot), Bernard Le Coq (Editor), Walid Afkir (Hijo de Majid), Daniel Duval (Pierre), Nathalie Richard (Mathilde), Denis Podalydès (Yvon), Aissa Maiga (Chantal).

Georges (Daniel Auteuil), de profesión periodista, empieza a recibir vídeos, rodados a escondidas en la calle en los que se le ve con su familia, acompañados por extraños e inquietantes dibujos difíciles de interpretar. No sabe quién se los manda. Poco a poco, el contenido de los vídeos se ha-ce más personal. Georges empieza a pensar que se trata de alguien que le conoce desde hace mucho tiempo. Siente que tanto él como su familia están amenazados. Por desgracia, dicha amenaza no es explícita y la policía rehúsa tomar cartas en el asunto.

Viernes 31
La mariposa (2002)
(Le papillon)

Director: Philippe Muyl
Guión: P. Muyl
Duración: 86 minutos
País: Francia

Producción: Patrick Godeau, Françoise Galifré
Fotografía: Nicolas Herdt
Sonido: Yves Osmu
Director de Arte: Nikos Mélétopoulos

Elenco: Michel Serrault, Claire Bouanich, Nade Dieu, Françoise Michaud, Hélène Hily

Julien, viejo coleccionista, se lanza a la búsqueda de Isabelle, una mariposa tan bella como rara de ver, una hazaña que piensa hacer en las montañas de Vercors. Pero no cuenta con Elsa, una niña de ocho años, abandonada temporalmente por su madre, que decide unírsele en su viaje.

TODAS LAS PROYECCIONES SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Si desea recibir nuestra programación mensual escríbanos a:
microcine@bcnbib.gov.ar

2008-08-25T10:56:00.001-07:00

BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN
MICROCINE “LEONARDO FAVIO”
ALSINA 1835
PROGRAMACIÓN DE CINE
SEPTIEMBRE 2008

ESPACIO “OTRO CINE”
Todos los miércoles de septiembre 18.45 hs

La Biblioteca del Congreso de la Nación

y la Fundación Cineteca Vida
Presentan:

CICLO:
“CINE ARGENTINO QUE NO ES PROFETA EN SU TIERRA”
Parte I

Miércoles 3
Ma fille (Mi hija) (2007)

Dirección: Enrique Stavron
Duración: 72 minutos

Producción: Enrique Stavron
Fotografía: Enrique Stavron
Cámara: Enrique Stavron
Montaje: Martín Paniagua, Enrique Stavron
Sonido: Enrique Stavron
Asistente de arte: Michel Agogué
Elenco: Michel Azogue, Susana Beltrán , Isabelle Moreau

Susana es una actriz argentina que vivió en Francia y volvió al país, dejando a su hija de dos años, Isabel en París. 25 años más tarde, Isabel decide viajar a Buenos Aires para reencontrarse con su madre.

Miércoles 10
Si yo fuera un helecho (2006)

Dirección: Nicolás Azalbert
Guión: Nicolás Azalbert, Timour Sergueî Bogousslacski,
Duración: 62 minutos
Producción: Nicolás Azalbert
Fotografía: Simón Roca, Willi Behnisch
Montaje: Sergio Flamminio
Música: Arnold Schönenberg, Kurt Schwitters, George Bizet, Chango Spasiuk, Mogwaï

Elenco: Eugenia Capizzano, Timour Sergueï Bogousslavski

“Porque tenía mis razones para burlarme de las cosas que apasionaban a la mayoría y la hacían correr. El estado y el destino de un mundo que no me gustaban no podían emocionarme, y no era tonto para querer cambiarlos. Estúpido es el sueño de arreglar lo podrido. La clarividencia es ayudarlo a morir o mirarlo pasándolo bien lo mejor posible.” Timour Sergueï Bogousslavski.

Miércoles 17
Bandera roja (2006)

Dirección: Ignacio Cavina
Guion: Andrés Colombatti
Duración: 51 minutos

Lugar de Rodaje: Córdoba, Argentina
Idea Original: Andrés Colombatti
Producción: Andrés Colombatti
Fotografía: Ignacio Cavina
Cámara: Ignacio Cavina y Benjamín Ellenberger
Iluminación: Germán Lombardi y Lucio Stival
Sonido: Gustavo Valerga
Arte: Georgina Ricotti y Martín Stival
Colaboración en guión: Ignacio Cavina, Luis Hugo Vazquez, Gustavo González, Juan Pablo Leo, Nicolás Espeche
Elenco: Juan Palo Leo, Gustavo Gonzalez, Nicolás Espeche, Daniel Del Prato, Luis Hugo Vazquez

Tres amigos, trabajan en un lavadero de autos, a la par de ello roban vehículos con la complicidad de dos policías. Pero el destino, el azar y sus propios temperamentos le pueden jugar en su contra.

El hombre de la casa (2005)

Dirección: Mariano Rosa
Guión: Mariano RosaDuración: 48 minutos
Productor: Alejandro Arroz
Asistente de Producción: Andrea Guaymás
Director de Fotografía: Martín AibarCámara: Eduardo Agüero
Director de Sonido: Norberto Ramírez
Edición: Mariano Rosa Alejandro Arroz
Foto fija: Pablo Rosa

Juan es un joven que con su pareja se va a vivir a una enorme panadería abandonada a cambio de la limpieza del lugar. La panadería abandonada como metáfora de un país que teniendo grandes riquezas naturales está inmerso en una de las peores crisis. En las tardes solitarias dentro de la derruida fábrica, Juan comienza a sugestionarse, ruidos extraños y voces van minando su razón hasta rayar la locura. Ahora deberá seguir ciertos indicios para encontrar la verdad de lo que sucede.

Miércoles 24
Cartas a Malvinas (2007)

Dirección: Rodrigo Tomás Fernández
Guión: Rodrigo Fernández
Duración 100 minutos
Fotografía: Sebastián Ferrero.
Música original: Claudio Vittore.
Montaje: Il Colorato, Claudio Rosa.
Sonido: Santiago Villarroel.
Diseño de producción: Rodrigo Fernández, Mauro Guevara, Natalia Lobos.
Producción: Cita con la Vida Emprendimientos Audiovisuales, Kinectica Oficina de Imagen.
Productores: Rodrigo Fernández, Juan Belart, Lucas Ferreyra.

Elenco: Víctor Laplace, Francisco Cataldi, Rafael Ochoa, Juan Luna, Juan Badra, Leonardo Núñez, Cristian Cavo, Lucas Ferreyra, Guillermo Vanadía, Martín Mandli, Nicolás Vosila, Hernán Sevilla, Luís Granero, Héctor Grillo, María Simone, Azucena Carmona, Eugenia Ratti, Amanda Ferreyra, Raúl Ferreyra, Valeria Cavo, Román Mayer, Eugenia Barroso, Germán Pérez.

Un cartero jubilado decide contar la historia de las “Cartas a Malvinas”. Trata sobre una patrulla de ocho soldados, que tienen la misión entregar dos sacas de correspondencia en el frente de batalla. A través de cruentos combates y diversos conflictos personales los protagonistas se plantean un interrogante: ¿hasta que punto arriesgarían sus vidas por una carta?

CINE NACIONAL
Todos los jueves 19 hs

Jueves 4
Cachimba (2004)

Dirección: Silvio Caiozzi,
Guión: Silvio Caiozzi,
Duración: 131

Elenco: Alejandra Gutiérrez, César Arredondo, Egon Wolf, Esperanza Silva, Felipe Pozo, Fernando Farias, François Soto, Jaime McManus, Jesús Guzman, Jorge Gajardo, Julio Jung, Luz Jiménez, Maite Fernández, Marcial Edwards, Mariana Loyola, Mario Bustos, Mario Montilles, Mónica Carrasco, Otilio Castro, Pablo Shcwarz, Paticio Contreras, Paulina Garcia, Paulina Urrutia, Pedro Villagra, Rodrigo Pérez, Tomás Vidiella,

Productor: Eduardo Vierek,
Música: Osvaldo Montes,
Fotografía: Miguel Abal,
Montaje: Silvio Caiozzi,
Dirección artística: Guadalupe Bornand,
Nacionalidad: Argentina-Chile-España

Marcos es un insignificante empleado de banco de mediana edad. En un viaje junto a su novia a un solitario balneario, descubrirá lo que por primera vez le dará un sentido a su existencia.
En el interior de una casona a punto de derrumbarse, encontrará una colección de cuadros de un desconocido pintor chileno que habría tenido un relativo éxito en el París de los años 30.
Marcos siente que debe asumir la misión de dar a conocer este tesoro artístico, enfrentando aventuras y desventuras al intentar rescatar su descubrimiento del abrupto interés de oscuros personajes. Pero todo no ha sido en vano, ya que Marcos e Hilda se enterarán de un secreto que les cambiará sus vidas para siempre.

Jueves 11
Rosarigasinos (2001)

Dirección: Rodrigo Grande
Guión Rodrigo Grande
Duración: 90 minutos
Dirección de fotografía: Félix Monti
Montaje: Miguel PerezSonido: Daniel Mosquera
Dirección de Arte: Miguel Angel Lumaldo
Música: Ruy Folguera
Vestuario: Cecilia Monti
Montaje: Miguel Pérez
Maquillaje: Marisa Amenta

Elenco: Federico Luppi, Ulises Dumont, María José Demare, Gustavo Luppi y Enrique Dumont (en los personajes jóvenes que interpretan sus respectivos padres), Emilio Bardi, Francisco Puente...

Federico Luppi y Ulises Dumont personifican a dos amigos que, luego de compartir una celda durante 30 años, salen en libertad. Durante los años que estuvieron en prisión, ambos guardaron celosamente un secreto: afuera los espera una valija llena de dinero. Pero reunirse con la plata les traerá varios inconvenientes, amén de la extrañeza y el sentimiento de desarraigo que les produce ver que el mundo ya no es como ellos

Jueves 18
Cara de Queso (2006)

Dirección: Ariel Winograd
Guión: Ariel Winograd
Duración: 80 minutos
Fotografía: Bill Nieto
Montaje: Laureano Rizzo y Nicolás Goldbart
Música: Lucio GodoyProducción ejecutiva: Nathalie Cabiron y Jimena Monteoliva.

Elenco: Mercedes Morán, Daniel Hendler, Carlos Santamaría, Carlos Kaspar y Juan Manuel Tenuta, María Vaner, Nahuel Pérez Biscayart, Julieta Zylberberg, Martín Piroyansky, Daniel Hendler, Felipe Colombo, Martina Juncadella, Carlos Santamaría, Silvia Pérez, Sergio Denis (como Sergio Denis), Con la participación especial de Susú Pecoraro y Federico Luppi Sebastián Montagna, Nicolás Torcanowsky, Nicolás Condito, Fermín Volcoff, Tomás Kuselman.

En el country judío `El ciervo` varias familias disfrutan sus vacaciones de verano. Un día, Alma, un jovencito de 13 años, agrede a otro llamado Coper. Ariel, al que todos apodan `Cara de queso` es amigo de Coper y es el único testigo de la agresión. Las autoridades del country forman una comisión para enjuiciar al agresor. Mientras tanto, Ariel y sus amigos intentarán pasar su verano de la mejor manera posible.

Jueves 25
Dos amigos y un ladrón (2007)

Dirección: Jaime Lozano
Guión Original: Abelardo Oscar Martínez;
Colaboración Autoral, Versión Final de Pantalla:Jaime Lozano, Horacio Maldonado, Ana Halabe
Duración: 80 minutos
Asistente de Dirección: Ana Halabe;
Música Original: Martín Bianchedi;
Director de Fotografía: Gustavo Rejan.
Directora de Arte: Claudia López Tajes;
Director de Sonido: Daniel Ibarrart;
Diseño de Vestuario: Charly Braile;
Maquillaje y Peinado: Walter Brenelli.
Producción Ejecutiva: Horacio Maldonado

Elenco: Coco Silly, Marcelo Mazzarello, Jean Pierre Noher, Carla Conte

Manuel trata de salvarse manipulando las cartas y con supuestas coincidencias astrológicas, quiere embarcar a sus viejos amigos Julio y el Petiso en la concreción de una vieja fantasía que compartían de jóvenes, el robo perfecto. Pero esa aventura no resulta tan fácil, hay que evitar las alarmas electrónicas y a los guardias nocturnos, además el Petiso padece de vértigo. Mariana, atractiva y ambiciosa, irá tras el botín seduciendo a uno y a otro.

VIERNES ESPECIALES
Todos los viernes 19 hs

El Instituto Goethe de Buenos Aires y
La Biblioteca del Congreso de la Nación
Presentan

“MUESTRA DE CINE ALEMÁN CONTEMPORÁNEO“

Una muestra del amplio y heterogéneo mundo de la producción cinematográfica alemana contemporánea. Desde mediados de los ochenta, Alemania viene produciendo una obra singular, que ya no sigue los cánones y tópicos impuestos por lo que alguna vez se dio en llamar “El nuevo cine alemán”, pero que tampoco implica una vuelta a las concepciones clásicas del cine. En los últimos años ha reconquistado mercados internacionales tanto en los circuitos comerciales como en los festivales especializados.

Viernes 5
Bungalow (2002)

Dirección: Ulrich Köhler
Guión: Ulrich Köhler, Henrike Goetz
Duración: 84minutos

Género: ficción
Fotografía: Patrick Orth
Montaje: Gergana Voigt
Escenografía: Silke Fischer
Vestuario: Birgit Kilian
Productor: Tobias Büchner, Peter Stockhaus

Elenco: Lennie Burmeister, Trine Dyrholm, Devid Striesow, Nicole Gläser

Premios: Festivales de Thessaloniki, San Francisco y Buenos Aires

Por pura casualidad, a Paul, un recluta de 19 años, lo abandonan sus compañeros en el restaurante de una gasolinera. A raíz de una inspiración repentina, Paul decide viajar hasta el bungalow de vacaciones de sus padres ausentes. Inicia entonces un viaje por el paisaje semirural del sur de Alemania para descubrir, al llegar al bungalow, que su hermano mayor está allí con su nueva novia. A partir de tan económicas premisas, un puñado de personajes taciturnos, y un humor desencantado, la ópera prima de Ulrich Köhler sorprende en gran medida por el certero retrato del aburrimiento Sommertage (1990) de una cierta juventud europea.

Viernes 12
Un día en Europa (2004)

Dirección: Hannes Stöhr

Guión: Hannes Stöhr

Duración: 100 min.
Género: comedia
Cámara: Florian HoffmeisterEdición: Anne FabiniMúsica: Florian Appl

Elenco: Megan Gay, Luidmila Tsvetkova, Boris Arquier, Florian Lukas, Erdal Yildiz , Peter Scherer

Festivales: Berlin 2005, Nuremberg 2005, Istanbul 2005, European FF Warsaw 2005, Shanghai 2005, Moscow 2005, Alba Regia/Hungary 2005, Cinema Jove Valencia 2005, Brussels European FF 2005, Palic/Serbia 2005, Montreal World 2005, Manaki Brothers FF Macedonia 2005, Vancouver 2005, Pusan 2005, Haifa 2005, Hamptons 2005, Hawaii 2005, Sao Paulo 2005, Damascus 2005, Havana 2005, Rio 2005, Kiev 2005, Hong Kong 2006, Philadelphia 2006, Cleveland 2006, Berkshire 2006, entre otros.

Cuatro historias que se desarrollan en cuatro diferentes ciudades de europa el día de la final de la Champion´s League. El Galatasaray de Estambul y el Deportivo La Coruña se enfrentan en Moscú por el título.

“Oriente al encuentro de Occidente”: una señora mayor rusa ayuda a una joven inglesa; a quien le han robado. Juntas van a la estación policial para denunciar el robo, pero los policías están muy ocupados evitando que los fanáticos de ambos equipos se agredan mutuamente. 1 a 0 a favor del Deportivo.

“Alemanes en Oriente”: Estambul. Para obtener el dinero del seguro, un joven mochilero alemán finge un robo. En la estación policial todo marcha acorde a su plan... hasta que se encuentra cara a cara con los métodos de la policía turca. Gol de Galastaray y ahora los equipos están 1 a 1.

“El peregrino y el nativo”: Santiago de Compostela. A un profesor de historia húngaro, que está participando de un peregrinaje, le roban la cámara de fotos. Le pide ayuda a un policía, pero éste está mucho más interesado en saber como se habla el húngaro y si es parecido al finlandés. Pero más importante aún es que es la hora de la siesta. Los equipos siguen 1 a 1.

“Excepción cultural”: Berlín. Dos artistas callejeros franceses, que constantemente están en bancarrota, deciden denunciar el robo de su equipaje para obtener el dinero del seguro. Los policías alemanes están predispuestos a ayudar, pero lamentablemente, no son muy crédulos... El partido termina empatado. Comienza la definición por penales.

Hannes Stöhr nació en 1970 en Stuttgart. Después de estudiar Derecho Europeo en Passau, se recibió de guionista en la Academia Alemana de Cine y Televisión (dffb) en Berlín. Muy activo en todas las áreas de la filmación, entre sus trabajos encontramos: Biete Argentinien, suche Europa (1995), Maultaschen (1996), los documentales Lieber Cuba Libre (1997) y Gosh, Zirkusporträt (1998) y las películas Berlin is in Germany (2001) y One Day in Europe (2004).

Viernes 19
Luces (2002) (Lichter)

Dirección: Hans-Christian Schmid.

Guión: Hans-Christian Schmid y Michael Gutmann.

Duración: 100 min.
Género: drama
Producción: Jacob Claussen, Thomas Wöbke y Uli Putz.

Fotografía: Bogumil Godfrejow.

Montaje: Bernd Schlegel y Hansjörg Weissbrich.

Vestuario: Ulrike Scharfschwerdt

Elenco: August Diehl (Philip), Herbert Knaup (Klaus), Julia Krynke (Beata), Henry Hübchen (Wilke), María Simon (Sonja), Janek Rieke (Christoph), Zbigniew Zamachowski (Antoni), Aleksandra Justa (Milena), Malusia Zamachowski (María), Devid Striesow (Ingo).

Premio FIPRESCI en el marco de la Berlinale, Premio de la Crítica en el Festival de Berlín, 2002.

Una historia de dos ciudades situadas en el río Oder, sobre Frankfurt en Alemania y Slubice en Polonia. El conflicto de aquel entonces entre Este y Oeste sigue persistiendo después del final de la Guerra Fría a un nivel económico. Se trata de personas que a todo precio quieren inmigrar a la República Federal de Alemania y de las personas que de ninguna manera viven como en un paraíso en este país. La historia pone de manifiesto los negocios legales e ilegales y escenifica una historia de amor entre este y oeste sin perspectivas de esperanza.

Hans-Christian Schmid nació en Altoetting (1965) y estudió en la Academy of Television & Film de Munich. Hizo su debut como director en 1989 con el documental Sekt oder Selters, que fue seguido por el cortometraje Das lachende Gewitter, el documental Die Mechanik des Wunders y el film para televisión Himmel und Hoelle. Su primer largometraje es de 1995, Nach fuenf im Urwald, en cuyo guión colabora por primera vez con Michael Gutmann. Desde entonces han trabajo juntos en los guiones de films realizados tanto por Guttman (Nur fuer eine Nacht, para tv, 1997, y Herz im Kopf, 2001), como los rodados por el propio Schmid (23,1998; Crazy, 2000; y Lichter, 2003).

Viernes 26
Más allá del silencio (1996) (Jenseits der stille)

Dirección: Caroline Link

Guión: Caroline Link, Beth Serlin

Duración: 109 minutos.
Género: Drama / Musical

Productor: Jakob Claussen, Luggi Waldleitner, Thomas Wöbke

Fotografía: Gernot RollMúsica: Niki Reiser

Elenco: Sylvie Testud, Tatjana Trieb, Howie Seago, Emmanuelle Laborit, Sibylle Canonica, Matthias Habich, Alexandra Bolz, Hansa Czypionka, Doris Schade, Horst Sachtleben, Hubert Mulzer, Birge Schade, Stephan Kampwirth, Lea Mekhméche, Laurel Severin

Premios
1997: Premio de la prensa alemana a mejor actriz (Testud) y mejor música. Nominada a mejor película, mejor dirección y mejor actriz novel (Laborit)
1997: Premio Bávaro del Cine mejor dirección novel y música.
1997: Tokyo International Film Festival, premio principal
1998: nominada al Oscar como película en habla no inglesa.

Los padres de Lara son sordomudos. Por consiguiente, la niña asume desde muy joven una gran responsabilidad. Tras haber aprobado el bachillerato, Lara quiere irse del pequeño pueblo bávaro para estudiar música en Berlín. Su decisión provoca grandes problemas con sus padres, los cuales se agudizan con la muerte de la madre.

PROYECCIÓN ESPECIAL DEL DOCUMENTAL:
LAS APABAYAS
MARTES 2 DE SEPTIEMBRE 19 HS

Documental que recupera a un pequeño grupo de músicos under escondidos en las entrañas de la sociedad intentando resistir al dominio de los engendros industriales.

Las Apabayas es una banda de música MOMPLE guiada por su líder BAIRON BERON PAULLETTE, un estandarte de la historia del rock nacional, quien no se rinde ante la gran maquinaria llevando la independencia como su principal emblema.

Kinoks Films ofrece una película de EMANUEL PASCUAL.

Elenco: BAIRON BERON PAULLETTE, GRAZZIELA SANCH, EZEQUIEL PERTIGNAN, JUAN JOSE PICARELLI, JORGE MATINESI, MARY WINTER, CARLOS LAGOS, PABLO COPATI, EL HOMBRE ENMASCARADO.

Equipo técnico:

Producción: ROBERTO BENEMIO.
Cámara: HERNÁN PULIDO – EMANUEL PASCUAL.
Sonido Directo: RODRIGO MORHAIN.
Post Producción de Sonido: HERNAN GERARD.
Foto Fija: JUAN PATRICIO PASCUAL.
Diseño Gráfico: MANE ROSADO.
Edición: EMANUEL PASCUAL.
Locución OFF en momple: GONZALO VENTURA.
Música Original: FEDERICO DEL SOLAR – ROBERTO BENEMIO – LAS APABAYAS.
Grabación de los temas EL PAYASO y MOMPLE: MEWI PÉREZ CASSINELLI.
Intérprete tema MOMPLE (versión créditos): JULIA PÉREZ CASSINELLI.
Guión: ROBERTO BENEMIO – DAMIÁN BARRERA – EMANUEL PASCUAL.
Dirección: EMANUEL PASCUAL.

Duración Aproximada 56 min. Color.

TODAS LAS PROYECCIONES SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Si desea recibir nuestra programación mensual escríbanos a:
microcine@bcnbib.gov.ar

Información completa sobre la programación:
http://www.bcncine.blogspot.com/

2008-07-28T10:35:00.000-07:00

BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN
MICROCINE “LEONARDO FAVIO”
ALSINA 1835
PROGRAMACIÓN DE CINE
AGOSTO 2008

ESPACIO “OTRO CINE”
Todos los miércoles 19 hs

La Biblioteca del Congreso de la Nación y

Fundación Cineteca Vida

Presentan:

Ciclo: “LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA”

MIÉRCOLES 6
Los niños de Rusia (2001)
Dirección: Jaime Camino
Duración: 95'
Origen: España
Género: Documental.Interpretación: Ernesto Vega de la Iglesia, Piedad Vega de la Iglesia, Alberto Fernández, Francisco Mansilla.Música: Albert Guinovart.Fotografía: M. Ardanaz, A. Olmo y R. Solis.Montaje: Nuria Esquerra.

Durante la Guerra Civil, millares de niños españoles fueron evacuados a distintos países para alejarlos del conflicto. Aproximadamente, unos tres mil de ellos fueron acogidos por la Unión Soviética. A través de los testimonios de varios de esos "niños", hoy septuagenarios, el film indaga en su peripecia, a la vez que narra dramáticamente los hechos. Lo que era en principio una evacuación temporal se convirtió en un largo viaje, del que muchos no pudieron regresar hasta veinte años después.

MIÉRCOLES 13
La guerrilla de la memoria (2001)
Dirección: Javier Corcuera
Duración: 71'
Origen: España
Género: Documental
Director de fotografía: Jordi Abusada
Guión: Carlos Muguiro, Alberto Lorente, Javier Corcuera, Fernanado León de Aranda y David Planell
Montaje: Rori Sainz de Rozas
Productores: Puy Oria y Montxo Armendariz

Esta es una historia sobre la memoria y, por lo tanto, sobre el olvido. Es también la historia de un viaje con los guerrilleros antifranquistas, un viaje en el tiempo, hacia los recuerdos, un viaje de vuelta a los montes y a los árboles. Un viaje hacia un momento de la historia de España que ya nadie visita.

MIÉRCOLES 20
La guerra cotidiana (2002)

Dirección: Daniel Serra
Duración: 64'
Origen: España
Género: Documental

La Guerra Civil española explicada sin héroes ni villanos. Un relato protagonizado por aquellos que vivieron y sufrieron este acontecimiento: las mujeres. Un grupo de mujeres anónimas, de diferente condición social, son las protagonizadas de este relato en primera persona. A través de las experiencias personales de 22 mujeres, se recrea la vida cotidiana de una ciudad en tiempos de guerra.

MIÉRCOLES 27
Morir En Madrid (1963)

Dirección: Frederic Rossif
Guión: Madeleine Chapsal, Frédéric Rossif
Duración: 83 m.
Origen: Francia
Protagonistas: Suzanne Flon, Germana Montero, Pierre Vaneck
Música original: Maurice Jarre
Edición: Suzanne Baron

Morir en Madrid, reúne varios documentos sobre la Guerra Civil Española y los integra capturando diferentes puntos de vista, destinados a representar la continuidad del sufrimiento de los españoles durante el régimen de Franco. La muerte de Federico García Lorca, Guernica, la defensa de Madrid, las brigadas internacionales, son algunas de las referencias que componen este film magistral.

CINE NACIONAL
Todos los jueves 19 hs

Ciclo: “NUEVO CINE”

JUEVES 7
Mientras tanto (2006)

Dirección: Diego Lerman Guión: Diego Lerman.
Actores: Valeria Bertuccelli, Sergio Boris, Luis Herrera, Marilu Marini, María Merlino, Osmar Núñez, Claudio Quinteros, Tatiana Saphir, Beatriz Thibaudin, Luis Ziembrowsky.
Duración: 90 minutos
Origen: Argentina, Francia

Violeta le pide “un tiempo” a Mono para decidir qué hacer con su pareja. Eva llega a la ciudad dispuesta a todo por cambiar su vida. Mientras tanto es la narración de “un tiempo”, de ese tiempo que transcurre mientras varias historias se entretejen en un rompecabezas vertiginoso que no termina de encajar.Una descripción móvil de historias que se anudan por azar, un relato coral de la incertidumbre, la desesperación, el tedio, el amor o el desamor que traman las relaciones urbanas, una comedia dramática sobre los lazos que componen las vidas en la ciudad.

JUEVES 14
Pura sangre (2006)

Dirección: Leo RicciardiGuión: Leo RicciardiElenco: Oscar Alegre, María Galiana, Ana Fernández, Fernando Peña, Norma Aleandro, Damián Canduci, Yaco Levi, Carlos Issa.Fotografía: Andrés MazzónMúsica: Sebastián EscofetMontaje: Pablo RattoVestuario: Gabriela Echaniz, Cris Mennella
Maquillaje: Marisa Armenta
Producción: Nicolás Tuozzo
Origen: Argentina - Francia - España (2006)Duración: 91 minutos

El destino de Santiago lo lleva a instalarse en una aislada casa de campo con su desconocido abuelo Juan luego de que sus padres mueren en un brutal accidente automovilístico cuando se dirigían a una reconciliación familiar que nunca pudo llevarse a cabo. “PURA SANGRE” es el relato de una familia con historia. Un retrato de adultos solitarios en el que el pequeño Santiago, sin proponérselo, funcionará como espejo de sus propios laberintos.

JUEVES 21
Nordeste (2007)

Dirección: Juan Diego Solanas
Guión: Eduardo Berti , Juan Diego Solanas
Elenco: Carole Bouquet, Aymará Rovera, Mercedes Sampietro, Juan Pablo Domenech, Goya Toledo, Ignacio Ramón Jiménez, Jorge Román, Emilio Bardi, Rodrigo Alejandro Hornos, Esteban Luis Gonzales, Mario Marcelo Reinoso, Daniel Valenzuela, Enrique Otranto, Marcela Sánchez, Carlos Bermejo
Origen: Argentina, Francia, España, Bélgica
Duración: 102 minutos
Género: Drama

Helèné (Carole Bouquet) es una mujer de 43 años que después de haber sacrificado prácticamente todo por su carrera profesional, decide cambiar el rumbo de su vida. Su deseo de ser madre le lleva a Argentina, en busca de un bebe que poder adoptar. En este viaje descubre Nordeste, un paisaje salvaje donde la belleza natural contrasta con una realidad marcada por la pobreza y la injusticia, donde reinan las mafias dedicadas a todo tipo de "comercios". Del Nordeste también surge su opuesta, Juana (Aymara Rovera), una madre soltera a punto de ser desalojada que lucha por lo poco que tiene, su dignidad y su hijo. Helèné se va a enfrentar a una sociedad inmersa en la miseria y va a ser testigo de cómo la corrupción pisotea los destinos de los habitantes de esta región. Deberá cuestionarse toda su vida, mirar de frente a los fantasmas del presente y a los que resurgen del pasado.

JUEVES 28
El pasado (2007)
Dirección: Héctor Babenco
Guión: Héctor Babenco y Marta Góes, basado en la novela homónima de Alan Pauls
Elenco: Gael García Bernal, Analía Couceyro, Moro Anghileri, Ana Celentano y Mimí Ardú
Fotografía: Ricardo Della Rosa
Música: Iván Wyzsogrod
Edición: Gustavo Giani
Dirección de arte: Sebastián Orgambide
Duración: 114 minutos.
Origen: Argentina, Brasil

Después de vivir 12 años juntos, Rimini y Sofia deciden divorciarse. A Rimini, que trabaja de traductor, no le costará moverse y relacionarse con otras mujeres, pero a Sofia en cambio no le será posible rehacer su vida ni tampoco olvidar a Rimini y empezará a acechar a las mujeres con las que su ex intenta rehacer su vida.
Haciendo a un lado su cine de carácter social, Babenco se enfoca ahora en la dependencia al amor y la necesidad de comprender y ordenar el pasado pasa seguir adelante.

VIERNES ESPECIALES
Todos los viernes 19 hs

Ciclo:“DIVAS DE HOLLYWOOD”

VIERNES 1
RITA HAYWORTH

Considerada uno de los mitos indiscutibles del cine, una mujer de increíble belleza e instinto para la interpretación, con una personalidad y una profundidad que trascendió su trabajo en el cine.

Sangre y Arena (1941)

Dirección: Rouben Mamoulian

Guión: Vicente Blasco Ibáñez, Jo Swerling
Productor: Darryl F. ZanuckFotografía: Ernest Palmer, Ray Rennahan Música: Alfred Newman

Duración: 120 min

Elenco: Tyrone Power, Rita Hayworth, Linda Darnell, Alla Nazimova, Anthony Quinn, J. Carrol Naish, John Carradine, Lynn Bari, Laird Cregar, Monty Banks, Vicente Gómez, George Reeves, Pedro de Cordoba, Fortunio Bonanova, Victor Filian
La tercera (y mejor) de las versiones que se realizaron sobre la novela homónima de Vicente Blasco Ibáñez fue esta extravagante fantasía remotamente andaluza, filmada completamente en estudio por un cineasta peculiar e inclasificable, Rouben Mamoulian. Las otras versiones fueron: la de 1916, dirigida por el propio Blasco Ibáñez y el pionero del cine español Ricardo Baños; la de 1922, con Rodolfo Valentino y realización de Fred Niblo; y la de 1989, con dirección de Javier Elorrieta y con Sharon Stone. Premios: Oscar a la mejor Fotografía en color (Ernest Palmer y Ray Rennahan).

Después de muchas dificultades, Juan Gallardo (Tyrone Power), se convierte en una primera figura del toreo. Se casa muy enamorado con Carmen, su novia de toda la vida (Linda Darnell). Pero cuando todo parecía ir muy bien, Juan tiene un encuentro casual con Sol (Rita Hayworth), una joven hermosa y frívola aristócrata con la que mantiene una apasionada relación. A partir de esa situación todo comenzará a cambiar y los llevará a momentos inesperados.

VIERNES 8
BETTE DAVIS
Fue una mujer luchadora y combativa, con una personalidad fuerte, difícil y controvertida. Sólo ella podía transmitir ese carácter y esa fuerza a todos los personajes que interpretó, lo que la convirtió en una de las actrices más importantes de todos los tiempos.

La malvada (1950)

Dirección: Joseph Leo Mankiewicz
Guión adaptado: Joseph L. Mankiewicz
Duración: 138 minutos

Elenco: Bette Davis, Anne Baxter, Marulyn Monroe, George Sanders Telma Ritter
Montaje: Barbara McLean

Música: Alfred NewmanEscenografía: Walter ScottVestuario: Edith Head

Premios: Festival de Cine de Cannes ( Mejor Actriz – Premio Especial del Jurado ); Globos de Oro ( Mejor Guión ); Premios Óscar ( Mejor Actor de Reparto – Mejor Director – Mejor Película – Mejor P scena )

Eve Harrington quiere la fama de su ídola máxima, la estrella de cine Margo Channing. Para lograrlo se convertirá en su secretaria, luego en su confidente, más tarde en su rival. Su camino estará regado de víctimas, pero al menos uno de los testigos -el ácido crítico teatral Addison de Witt- quedará en pie para contarnos la historia. Esta obra maestra del director Joseph L. Mankewickz (Cleopatra) mantiene la energía y la cínica frescura de sus diálogos intactas a cincuenta años de su estreno. Ojo con una joven Marilyn Monroe en una corta pero memorable aparición.

VIERNES 15

NO HABRÁ FUNCIÓN DE CINE

VIERNES 22
MARLENE DIETRICH

Una de las estrellas cinematográficas más deslumbrantes de todos los tiempos. Actriz y cantante alemana, famosa por su pulcra apariencia, su buen vestir y su imagen de femme fatale, fue icono de la elegancia y el glamour de Hollywood.

Shanghai Express (1932)

Dirección: Josef von Sternberg
Guión: Harry Hervey, Jules Furthman
Duración: 79 minutos
Montaje: Lee Garmes
Música: W. Franke Harling

Elenco: Marlene Dietrich, Clive Brook, Anna May Wong, Warner Oland, Eugene Pallette,Lawrence Grant, Louise Closser Hale, Gustav von Seyffertitz, Emile Chautard

Premios: Oscar Mejor Fotografía (Lee Garmes). Nominaciones a Mejor película y Mejor director

Una de las películas sobre raíles más famosas de todos los tiempos, a la que Josef von Sternberg dota de una atmósfera de enigmático exotismo. En clave de aventura melodramática, describe a los viajeros del tren que une Pekín con Shanghai y la reacción de los mismos ante el asalto de unos bandidos. El capitán médico Donald y su antigua novia Madeleine, quienes se separaron trágicamente tras un intenso amor se reencuentran pasados cinco años en el tren, cuanto ella responde al nombre más oriental de Shanghai Lily, nombre de mujer de reputación más que dudosa.

VIERNES 29
GRETA GARBO

Sólo mencionar el nombre de Greta Garbo es entrar en el mundo fascinante de lo desconocido, en el umbral de una diosa a la que muy justamente pusieron el sobrenombre de " la divina".
“Pasión de dioses…Quimera de hombres”.
Una leyenda clara del séptimo arte y una de las primeras estrellas de Hollywood.

Ninotchka (1939)

Dirección: Ernst Lubitsch
Guión: Walter Reisch, Melchior Lengyel, Billy Wilder, Charles Brackett
Duración: 106 minutos
Montaje: William H. Daniels
Música: Werner R. Heymann

Elenco: Gregory Gaye, Richard Carle, Bela Lugosi, Rolfe Sedan, Greta Garbo, George Tobias, Alexander Granach, Felix Bressart, Sig Ruman, Edwin Maxwell, Lawrence Grant, Melvyn Douglas, Dorothy Adams, Peggy Moran, Bess Flowers

Tres enviados del gobierno soviético llegan a París para vender joyas expropiadas a la aristocracia y así llevar fondos a su país. Pero la antigua dueña de las joyas, una duquesa exiliada en la capital francesa, les envía al astuto playboy León, para que los corrompa y evite la venta. Los enviados, fascinados por la vida capitalista, son engañados y deberá llegar desde Rusia una estricta oficial (la Garbo, en el papel de su vida) a poner orden y a descubrir el amor en la figura de León.Una de las comedias más perfectas del cine clásico, Ninotchka mantiene su ritmo y su encanto aún ahora, incluyendo algunos mordaces apuntes sobre la vida a ambos lados de la Cortina de Hierro.

TODAS LAS PROYECCIONES SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Si desea recibir nuestra programación mensual escríbanos a:
microcine@bcnbib.gov.ar

Información completa sobre la programación:

http://www.bcncine.blogspot.com/

2008-06-23T11:10:00.000-07:00

BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN
MICROCINE “LEONARDO FAVIO”
ALSINA 1835

PROGRAMACIÓN DE CINE
JULIO 2008

ESPACIO “OTRO CINE”
Todos los miércoles 19 hs

La Biblioteca del Congreso de la Nación

y Fundación Cineteca Vida Presentan:

Ciclo: “EL CINE SEGÚN SERGEI EISENSTEIN”

El gran director ruso Sergei Eisenstein es sin lugar a dudas uno de los más influyentes creadores del cine moderno. Sus películas: “El acorazado Potemkin”, “Alexander Nevsky”, “Iván el Terrible” y otras son todavía altamente respetadas en todo el mundo y figuran como número uno en la lista de las grandes películas del cine universal.

MIÉRCOLES 2
QUE VIVA MEXICO (1931)

Dirección y guión: Sergei M. Eisenstein
Fotografía: Eduard Tisse
Montaje: Jay Leda

Elenco: Aleksandr Antonov, Vladimir Barskij, Grigori Aleksandrov, Ivan Bobrov,
Mikhail Gomorov, Aleksandr Levshin, Beatrice Vitoldi, Julia Eisenstein y otros
Origen URSS
Duración: 84 minutos

Película en 4 episodios, más un prologo y un epílogo. El prólogo presenta imágenes alegóricas al México prehispánico. El episodio “Sandunga” recrea los preparativos de una boda indígena en Tehuantepec. “Fiesta” desarrolla el ritual de la fiesta brava, mientras que “Maguey” escenifica la tragedia de un campesino victimado por rebelarse contra su patrón. “Soldadera” muestra el sacrificio de una mujer revolucionaria. El epílogo, conocido como “Día de muertos”, se refiere al sincretismo de las distintas visiones que coexisten en México alrededor del tema de la muerte.

MIÉRCOLES 16
IVAN EL TERRIBLE (1944/1948)

Dirección, guión y montaje: Sergei Eisenstein
Duración : 95 minutos

Fotografía: Eduard Tisse y Andrei Movskin
Música: Sergei Prokofiev

Elenco: Ludmila Tselikovaia, Serfaima Birman, Piotr Kadochnikov,
Mikhail Nazvanov, Aleksander Abrikozov, Aleksander Mgebov, Vsevolod Pudovkin y otros.

Origen: URSS

Con solo 17 años Iván es coronado. Es el primer gobernante ruso que asume el título de Zar. En la lucha por la unidad nacional conquista a Kasán y a Astraján. A sus oponentes, los Boyardos, los combate fundando una nueva aristocracia feudal, los Oprichnina, cuyos méritos recompensa con tierras y le sirven ciegamente. En esta lucha su mujer es asesinada. Iván se retira a un monasterio, de donde el pueblo lo hace salir para que reasuma el trono.

MIÉRCOLES 23
LA CONJURA DE LOS BOYARDOS (1944/1948)

Dirección, guión y montaje: Sergei Eisenstein
Duración: 81 minutos

Fotografía: Eduard Tisse y Andrei Movskin
Música: Sergei Prokofiev/

Elenco: Ludmila Tselikovaia, Serfaima Birman, Piotr Kadochnikov,
Mikhail Nazvanov, Aleksander Abrikozov, Aleksander Mgebov, Vsevolod Pudovkin y otros.

Origen: URSS

Iván vuelve a Moscú, donde los Boyardos siguen luchando contra él. Encuentran aliados en la tía del zar, quien quiere ver a su hijo idiota en el trono y en la iglesia, que acusa al Zar de herejía. Pero Iván se adelanta al complot urdido contra él y elimina a sus enemigos con astucia y dureza.

MIÉRCOLES 30
ALEKSANDER NEVSKY (1938)

Dirección: Sergei M. Eisenstein
Guión SE y Piotr Pavlenko
Duración: 105 minutos

Fotografía: Edouard Tisse
Música: Sergei Prokofiev /
Montaje: Sergei Eisenstein /

Elenco: Nikolai Cherkasov, Nicolai, Okhlopkv, Aleksandr Abrikozov, Dimitri Orlov Vassili Novikov, Nicolai Arsky, Varvara Massalitinova, Vera Isasheva, Anna Danilova, Vladimir Yerchov y otros.

Origen: URSS

En el siglo XIII, la orden alemana de los caballeros teutones invade Rusia. Nevsky, el príncipe y el guerrero que ya había vencido a los invasores suecos, reúne a su alrededor a todas las capas sociales del pueblo –a los nobles, los comerciantes, los artesanos, los campesinos- y en la batalla del lago Chud derrota a los ejércitos extranjeros. Cada plano, acompañado por la música de Sergei Prokofiev, se contagia del espíritu épico de las gestas medievales y cada secuencia, logra impresionar con su fuerza al espectador.

CINE NACIONAL
Todos los jueves 19 hs

Ciclo: “EDUARDO CALCAGNO”

Eduardo Calcagno comenzó en el cine conduciendo a Leonardo Favio en uno de los musicales comerciales que protagonizara el famoso cineasta y cantautor a finales de los años sesenta. Fuiste mía un verano (1967) fue seguida por el corto El diablo sin dama (1969) y por el mediometraje Nunca dejes de empujar, Antonio (1978), para los cuales Calcagno también escribió el guión y condujo la producción. Ejerció la crítica cinematográfica entre 1960 y 1967.
No obstante, el ciclo más elogiado de su filmografía se inicia con Los enemigos, en 1983, un drama policial protagonizado por Ulises Dumont —quien se transformaría en su actor fetiche— sobre un hombre tímido que vive bajo la protección de su madre y se dedica a espiar a una pareja en sus momentos íntimos.
En sus filmes posteriores, Te amo (1986), El censor (1995) y Yepeto (1999), el director lidia con grandes temas como la vejez, la pedagogía, los intentos por controlar el pensamiento y las manipulaciones del poder. Calcagno maneja con impecable soltura la narración, sobre todo en cuanto a los diálogos, cargados de fuerte ironía y amplitud de conceptos.

JUEVES 3
LOS ENEMIGOS (1983)

Dirección: Eduardo Calcagno
Guión: Alan Pauls, Eduardo Calcagno
Duración 90 minutos

Elenco: Juan Carlos Allende, Margara Alonso, Paulino Andrada, Max Berliner, Mirta Busnelli, Rolando Candino, Oscar Castro, Ulises Dumont, Patricia Etcheverry, Fernando Fabre, Aldo Ferretti, Claudio Gallardou, Esther Goris, Enrique Grinberg, Patricia Guitelman, Juan Leyrado, Miguel lograzo, Mario Luciani, Noelle Méndez, Fernanda Mistral, Vicky Olivares, Federico Parrilla, Cristian Pauls, Nelly Prono, Sergio Renán, Miguel Ángel Solá, José Soriano, Walter Soubrie, Ludovica Squirru, Alfredo Suárez, Juan Carlos Ucello, Antonio Ugo

Un hombre tímido, que vive bajo la protección de su madre, se dedica a espiar a una pareja en sus momentos íntimos. Esto produce un desequilibrio mental en el personaje, acomplejado por los consejos de la madre.
Los enemigos marcó el retorno a la dirección de Eduardo Calcagno, después de Fuiste mía un verano, con Leonardo Favio como actor. En este caso, el papel protagónico está a cargo de Ulises Dumont, el "actor fetiche" de Calcagno.

Producción: Eduardo Calcagno
Jefe de Producción: Ricardo Vacas
Asistente de Dirección: Miguel Fernández Alonso
Fotografía: Roberto Mateo
Cámara: Lionel Lobótrico
Montaje: Juan Carlos Macias
Música: Luis María Serra
Sonido: Aníbal Libenson, Daniel Fainzilber
Ayudante de dirección: Cristian Pauls y Pablo Gitter
Vestuario: Nora Renán
Fotógrafo de filmación: Alfredo Lorenzo Suárez
Escenografía: Abel Facello

JUEVES 10
TE AMO (1986)

Dirección: Eduardo Calcagno
Guión: Eduardo Calcagno y Nelly Fernández Tiscornia
Duración: 98 minutos

Elenco: Sabrina Alexander, Marlene Anderson, Gogó Andreu, Christina Banegas, Georgina Barbarossa, Betiana Blum, Francisco Cocuzza, Ricardo Darín, Ulises Dumont, Ezequiel Ezquenazi, Valentina Fernández De Rosa, Mónica Galán, Víctor Laplace, Willy Lemos, Germán Palacios, Juan Carlos Pérez Sarre, Vladimiro Povalek, Guillermo Rico, Juan Carlos Rotter, Perla Santalla, José Soriano, Alfredo Suárez, Gustavo Tieffenberg, Eleonora Wexler

Una joven soltera queda embarazada y, ante la incomprensión de sus padres, va a vivir con su tío, un bohemio animador de un cabaret.

Producción: Eduardo Calcagno
Jefe de Producción: Carlos Oliveira
Asistente de Dirección: Miguel Fernández Alonso
Fotografía: Eduardo Kearney
Cámara: José Trela
Montaje: Sergio Zóttola y Daniel Zóttola
Música: Daniel Mactas y Eduardo Makaroff
Sonido: Ernesto Sansalvador Viales y Pedro Marra
Ayudante de producción: Mariano Rolando y Lucas Calcagno
Ayudante de dirección: Rodolfo Durán, Aldo Romero y Fabiana Tiscornia
2do ayudante de dirección: Aldo Romero
Ayudante de cámara: Gustavo Marangoni
Vestuario: Leonor Puga Sabaté
Ayudante de vestuario: Marcelo Salvioli
Maquillaje: Mirtha Blanco
Ayudante de fotografía: Alfredo Lorenzo Suárez, Andrés Suárez y Esteban Calcagno
Fotógrafo de filmación: Alfredo Lorenzo Suárez
Escenografía: Pablo Olivo y Jorge Marchegiani
Ayudante de maquillaje: María Scovena
Ayudante de montaje: Guillermo López, Víctor Papotti y Beatriz Nacella

JUEVES 17
EL CENSOR (1995)

Dirección: Eduardo Calcagno
Guión: Alan Pauls
Duración: 110 minutos

Elenco: Kika Child, Patricio Contreras, Ulises Dumont, Diego Jalfen, Lorenzo Quinteros, Sergio Renán, Silvina Sosto, Rubén Szuchmacher

Productor: Eduardo Calcagno
Fotografía: José María Hermo
Música: Luis María Serra
Vestuario: María Julia Berlotto
Montaje: Julio Di Risio
Fotógrafo de filmación: Alfredo Lorenzo Suárez
Escenografía: María Julia Berlotto

El realizador se ahonda en las cavilaciones de un censor de cine inspirándose en la figura de Miguel Paulino Tato, célebre en la Argentina por los cortes que realizaba a las películas durante los años de dictadura militar. Ulises Dumont da profundidad y ribetes trágicos a su personaje, por el que fue premiado en el Festival de Cine latinoamericano de Biarritz y otros eventos internacionales.

JUEVES 24
YEPETO (1999)

Dirección: Eduardo Calcagno
Guión: Roberto Cossa con colaboración de Eduardo Calcagno, basado en la pieza teatral del mismo nombre de R. Cossa
Duración: 107 minutos

Elenco: Ulises Dumont, Nicolás Cabré, Malena Figo, Alejandra Flechner, Villanueva Cosse, Pepe Novoa.
Música:Mariano West
Montaje: J.C.Macias
Producción: Calcagno Producciones

La relación entre un viejo escritor y profesor de literatura, y un joven atleta llamado Antonio. Entre ambos una mujer, Cecilia, novia de Antonio y alumna del profesor en la Facultad. Éste parece no haber notado que la chica lo mira como a algo más que a un simple docente. Es el muchacho, en su desesperado atropello, el que viene a abrirle los ojos al rival, provocando precisamente aquello que quería evitar.

JUEVES 31
EL SALTO DE CHRISTIAN (2006)

Dirección: Eduardo Calcagno
Guión: Eduardo Calcagno, Alejandra Laurencich
Duración: 99 minutos

Elenco: Moro Anghileri, Nicolás Pauls, Gastón Pauls, Alicia Zanca, Patricio Contreras, Mirta Busnelli, Amelita Baltar, Franco Calcagno, Valentino Calcagno, Ana Pauls, Silvina Bosco, Alberto Borelli, Stella Matute, Andrea Giase, Nicolás Condito, Susana Di Jerónimo, Antonio Calvar, Rody Kohanoff, y otros.

Fotografía: Andrés Mazón
Música: Rody Kohanoff
Montaje: Dan Chelger

Esta es la historia de Lucía, una muchacha de unos 30 años, vital, atractiva y exitosa que trabaja en una peluquería de señoras de la calle Santa Fe. Ella vive intensamente todos sus días a pesar de tener un pasado no muy feliz. Una mañana, en medio de un día de mucho trabajo, recibe una misteriosa carta. Atenta a lo recibido y fiel a su carácter y a sus deseos, piensa que ha llegado el momento de partir e iniciar la búsqueda fundamental de su vida. La carta conduce a Lucía a Claromecó, un pueblo de pescadores en el cual está instalada la leyenda de Christian Madsen, eje espiritual del relato. A partir de ese momento, se suman a la historia diversos personajes, los cuales, formaran parte del enigma que Lucia intenta dilucidar. En esta búsqueda, Lucía tendrá enriquecedoras vivencias, descubrirá nuevos caminos, y encontrará el amor. Su inquietante presencia provocará desequilibrios e interrogantes en un pueblo estático. Encontrará aliados y enemigos, ya que la verdad de esta historia complicará a más de uno.

VIERNES ESPECIALES
Todos los viernes 19 hs

LA EMBAJADA DE CUBA Y LA BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN PRESENTAN:

“Muestra de cine cubano (II parte)”

Cinco de las ficciones más representativas del cine cubano, que ha establecido su aporte innegable al legado cultural latinoamericano y universal. Cuba, y exactamente su capital, fueron de los primeros lugares en Latinoamérica a los cuales arribó la novedad tecnológica que era todavía el cinematógrafo en enero de 1897. Con carácter marcadamente nacionalista y patriótico se distinguió la esporádica producción cinematográfica durante las dos primeras décadas del siglo. El principal pionero y animador fue Enrique Díaz Quesada,(El capitán mambí, La manigua o La mujer cubana, El rescate de Sanguily).A finales de los años 20 los filmes eran obras artesanales, ingenuas y con muy escasos valores artísticos. Es el momento en que Ramón Peón, otro de los principales fundadores de la cinematografía cubana, realiza la memorable La virgen de la Caridad (1930), considerada por algunos historiadores uno de los filmes latinoamericanos más importantes de este periodo. Las décadas de los años 40 y 50 abundan en numerosas coproducciones, Siete muertes a plazo fijo (1950) y Casta de roble (1953), ambas dirigidas por Manuel Alonso. En 1951 se creó la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo, que incluyó a varios artistas e intelectuales, algunos de los que luego fundarían el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).
En 1955, Julio García Espinosa realizó el corto documental El Mégano, con la colaboración de Tomás Gutiérrez Alea, Alfredo Guevara y José Massip, propuesta de un nuevo tipo de cine crítico y problemático. Tomás Gutiérrez Alea se transformaría en el más destacado realizador cubano desde que dirigiera el primer largometraje cubano de ficción, Historias de la Revolución, después del cual transitó de lo épico a lo íntimo y a la sátira crítica en Las doce sillas, La muerte de un burócrata y Memorias del subdesarrollo. En esta época es imprescindible mencionar las obras de Julio García Espinosa (Aventuras de Juan Quinquín), Humberto Solás (Manuela, Lucía) y Manuel Octavio Gómez (La primera carga al machete), de entre un movimiento documental importante.
La década más inclinada al cine retro o historicista fue el periodo comprendido entre los años del 1971 y 1976 a través de filmes como Páginas del diario de José Martí (José Massip), Los días del agua (Manuel Octavio Gómez), Una pelea cubana contra los demonios, La última cena y Los sobrevivientes (Tomás Gutiérrez Alea), Maluala, El otro Francisco y Rancheador (Sergio Giral), Mella (Enrique Pineda Barnet), El hombre de Maisinicú (Manuel Pérez), El brigadista (Octavio Cortázar) y algunos otros.En el primer lustro de los años 80, se consiguió dinamizar la producción, mediante una serie de comedias costumbristas y contemporáneas como Se permuta y los pájaros tirándole a la escopeta, Una novia para David, Plaff o Demasiado miedo a la vida y La bella del Alambra, que se cuentan entre las mejores de esta etapa.
En esta década también triunfó un cine de género y reflexivo como Papeles Secundarios, Hasta cierto punto, y en lo histórico Amada, Un Hombre de Éxito, Clandestino, sin descontar al genero documental, que conoció en estos años un verdadero momento de esplendor mediante las obras de Marisol Trujillo, Enrique Colina, Jorge Luis Álvarez, Oscar Valdés y el siempre vigente Santiago Álvarez. Los años 90 nos brindaron otras obras históricas, El siglo de las luces de Humberto Solás, Hello Hemingway de Fernando Pérez pero también comedias costumbristas, criticas, como Adorables mentiras de Gerardo Chijona. Vale mencionar los que según la crítica fueron los más grandes de esta etapa: Fresa y Chocolate de Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío Y Madagascar de Fernando Pérez. Aunque también hubo otras muy populares como Kleines Tropicana, Zafiro, Locura Azul y Un paraíso bajo las estrellas y películas experimentales como Pon tu pensamiento en mi, El elefante y la bicicleta y La ola.
La desaparición física de algunos de los mejores creadores (Gutiérrez Alea, Santiago Álvarez), crea un vacío en el cine cubano, excepto por la presencia de Juan Carlos Tabío, Fernando Pérez y Humberto Solás.

VIERNES 4
CLANDESTINOS (1987)

Dirección: Fernando Pérez
Guión: Jesús Díaz
Duración: 103 minutos

Producción General: Santiago Llapur
Dirección de Fotografía: Adriano Moreno Edición: Jorge Abello
Música Original: Edesio Alejandro
Sonido: Ricardo Istueta

ELENCO: Luis Alberto García, Isabel Santos, Susana Pérez, René Losada Amado del Pino, Miguel Gutiérrez, Miguel Navarro

La vida de un grupo de jóvenes que lucharon contra la tiranía de Fulgencio Batista en la década de 1950. Ernesto, preso por sus actividades políticas, recibe la visita de Nereida, una joven desconocida de quién desconfía. Ya en libertad se reecuentran al unirse la joven al grupo clandestino que él dirige. Un amor surge entre ellos, paralelo a la lucha armada que condicionará sus vidas.

Premios y distinciones:
Premio Coral de Opera prima, Premio Coral de actuación femenina (Isabel Santos).Premio otorgado por El caimán Barbudo. IX Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, la Habana, Cuba, 1987.Premio El Caimán Barbudo a la Opera prima y Premio El Mégano otorgados en el marco del IX Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba, 1987.Premio Opera prima. X Festival Cinematográfico de Tashkent, URSS, 1988.Premio Rubén Martínez Villena.Primer Premio Catalina de Oro a la mejor dirección y mejor actuación masculina (Luis Alberto García). 28 Festival Internacional de Cine. Cartagena de Indias, Colombia, 1988.Premio al mejor guión. I Festival de Cine de Cine y Video de la Cuenca del Caribe, San Juan, Puerto Rico, 1988.Premio a la dirección, edición y banda sonora. V Festival Nacional de Cine de la UNEAC, La Habana, Cuba, 1988.Premio INTI (Sol de Oro). II Encuentro de Cineastas Andinos de Cusco, Perú, 1991.

VIERNES 11
PAGINAS DEL DIARIO DE MAURICIO (2006)

Dirección: Manuel Pérez Paredes
Guión: Manuel Pérez Paredes
Duración: 127 minutos

Producción: Camilo Vives, Francisco Lázaro
Fotografía: Raúl Rodríguez
Edición: Pedro Suárez
Música: Pablo Milanés, Miguel Núñez
Sonido: Raúl García
Dirección Artística: José Manuel Villa

ELENCO: Rolando Brito, Blanca Rosa Blanco, Larisa Vega, Yipsia Torres
Productora: ICAIC
Distribuidora: Distribuidora Internacional de Películas ICAIC

La Habana, un día de septiembre de 2000. Están teniendo lugar los Juegos Olímpicos de Sydney y es el cumpleaños sesenta de Mauricio, un hombre devastado por la pérdida de su esposa. La historia es narrada a través de una revisión de los pasajes que fueron conformando los últimos doce años de su existencia, donde se conjugan retrospectivas y hechos presentes que abarcan los momentos clave que definieron su camino hacia ese día. En esta se entrelazan la dimensión personal y el contexto social de la última década del siglo XX cubano, marcado por profundos cambios políticos, económicos y sociales.
Premios y distinciones:
2006, Festival de Cine Iberoamericano de Huelva Edición 32º, Largometraje, Premio especial del Jurado2006, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Edición 28º, Ficción, Mención especial del Jurado2007, Mostra de Cinema Llatinoamericá de Lleida, Edición 13º, Largometraje, Mejor guión

A pedido del público se repetirá la proyección de las siguientes películas:

VIERNES 18
VIVA CUBA (2005)

Dirección: Juan Carlos Cremata
Guión: Manuel Rodríguez y Juan Carlos Cremata
Duración: 80 minutos

Producción General: Luis Orlando Fernández Almeida
Dirección de Fotografía: Alejandro Pérez Gómez
Edición: Angélica Salvador
Música Original: Amaury Ramírez Malberti, Slim Pezin
Codirección: Iraida Malberti
Sonido: Franklin Hernandez Polanco, Osmany Olivare Arias, Diego Javier Figueroa
Productores: Eric Brach, Nicolas Duval, Adassovsky
Coproductores: Inti Herrera Nuñez y Juan Carlos Cremata
Dirección de Arte: Guillermo Ramírez Malberti
Diseño Gráfico: Reynerio Tamayo Torres
Diseño: Vladimir Cuenca Montané
Edición de Sonido: Olivier Laurent
Mezcla: Francois Joseph Hors

ELENCO: Malú Tarrau, Jorge Miló, Larisa Vega, Luisa María jiménez, Lieter Ledesma, Pavel García Valdés, Sara Cabrera Mena, Manuel Porto, Alberto Pujol, Abel Rodríguez, Carlos Alberto Cremata, Luis Alberto García (voz en doblaje, Eslinda Nuñez.

Malú y Jorgito son dos niños que se han prometido amistad para toda la vida, a pesar de que sus familias se detestan. Cuando la abuela de Malú se muere y su mamá decide irse a vivir fuera de Cuba, Malú y Jorgito tendrán que escaparse hasta el fin del mundo en busca de una esperanza para su amor.

Premios y distinciones
Premio CINERGIA como ayuda a la postproducción del filme. Fondo al Fomento Audiovisual en Centroamérica y el Caribe.Grand Prix Ecrans Juniors, Cannes, 2005.Mención Especial del Premio PERCORSI CREATIVI, conferida por el Cinecircoli Giovanili Socioculturale. Festival Internacional de Giffoni, Italia, 2005.Gran Premio de la ciudad de Chemnitz en el Festival Schlingel de cine para niños y jóvenes, otorgado por un jurado de niños de 10 nacionales diferentes. Alemania, 2006.Premio Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Chemnitz, Alemania, 2006.Mencion en Mejor Actuación Masculina en el Festival de Chemnitz. Alemania, 2006.Premio en las categorías de dirección, guión, dirección de fotografía y edición. Premio Caracol. UNEAC, 2005.Premio especial otorgado por la Unión de Pioneros José Martí, UNEAC, 2005.Premio Mariposa, auspiciado por el Ministerio de Cultura, La Habana, Cuba, 2005.Premio de ayuda a la distribución. XIII Festival de Cine de España y América Latina. Bruselas, Bélgica 2005.Premio a la Mejor Edición. VIII Festival de Cine Infantil. Guayana, Venezuela, 2005.Premio a la Mejor Película. VIII Festival de Cine Infantil. Guayana, Venezuela ,2005.Gran Premio Tucán Guayanés, otorgado por un jurado de niños venezolanos en el Festival Internacional de Cine para Niños de Ciudad Bolivar. Guayana, Venezuela, 2005.Reconocimiento Especial de la Agencia Internacional de Noticias Prensa Latina. 27 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, Cuba, 2005.Mención Especial del Premio Glauber Rocha que concede la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica (Filial de la FIPRESCI). Cuba, 2005.Premio de la Familia Cubana, otorgado por la Emisora Radio Progreso. 27 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, Cuba, 2005.Premio a la mejor realización dramática. Festival Internacional de Cine y Televisión para niños. Taiwán, 2006.Premio al Mejor Filme Festival Internacional de Cine para Niños en L Aisne, Francia, 2006.Premio al Mejor Filme del Festival Internacional de Cine de Wurzburg, Alemania, 2006.Premio al Mejor Filme de la 6ta. ediciòn del Internacional Kinder Film Festival de Bremen y Hannover, Alemania, 2006.Premio Especial del Jurado y Premio a la Mejor Fotografìa del Festival Internacional de Cine ÍCARO, Guatemala, 2006.Nominada por Cuba para los premios Oscar de la Academia de Hollywood en Estados Unidos, 2005.Preseleccionada entre las 50 pelìculas candidatas a la Nominación al Oscar de la Academia de Hollywood en Estados Unidos.Nominada a los Premios Goya de la Academia Española de Cine, 2006.Nominada al Premio Ariel de la Academia Mexicana de Cine, 2006.Premio del público. Cyprus Film Days. Isla de Chipre, Grecia, 2006.Premio Opera prima. Festival Internacional de Cine de Santo Domingo, República Dominicana, 2006.Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Argentina, 2006.Primer Premio Voto del Público (Premio de la Popularidad). 13mo. Festival de Cine y Video CINESUL. Río de Janeiro, Brasil, 2006.Premio de Oro al Largometraje. XVII Festival Internacional de Cine Infantil de El Cairo. Egipto, 2007Premio de Oro del Jurado Infantil Internacional. XVII Festival Internacional de Cine Infantil de El Cairo. Egipto, 2007Gran Prix del Festival de Juniors. Festival de Mureaux, París. Francia, 2007Premio a la Mejor Película. Otorgado por un Jurado de Jóvenes. V Festival Internacional Nueva Mirada. Buenos Aires, 2007

VIERNES 25
DEMENTIA 13 (1963)

Dirección: Francis Ford Coppola
Guión: Francis Ford Coppola
Duración: 75 minutos

ELENCO: William Campbell, Luana Anders, Bart Patton, Mary Mitchell, Patrick Magee y Eithne Dunn.

Fotografía: Charles Hanawalt,
Música: Ronald Stein,
Montaje: Stuart O’Brien,

Cuando John Halloran muere de un infarto, su esposa teme no cobrar la herencia. Escribe entonces una carta al resto de la familia anunciando que John ha tenido que viajar a Nueva York por negocios. Cuando se traslada a la casa familiar buscando un modo de quedarse con el dinero, descubre que la familia celebra un morboso ritual.Lady Haloran quiere honrar la memoria de una hija que murió de niña, ahogada en el lago. En la celebración sucederán cosas extraños…

Francis Ford Coppola nació en 1939 en EEUU. Director, guionista, productor, vinicultor, editor de revistas y dueño de una empresa hotelera. Es considerado uno de los más grandes directores de la segunda mitad del siglo XX, siendo “El padrino” recurrentemente elegida en encuestas como una de las mejores películas de la historia, y Apocalypse now, una de las más grandes películas de culto en el sistema de producción de Hollywood. Su primera película acreditada fue justamente Dementia 13, un largometraje de terror de bajo presupuesto hecho para Corman. Pero ese mismo año, 1963, ya había participado en la realización, sin aparecer en los créditos, de otro filme de Roger Corman,”El Terror”. Se sabe que Coppola montaba y colaboraba en muchos filmes de su mentor mientras estudiaba en la universidad. Rueda en 9 días Dementia 13. Corman, al que no le gustó el resultado, contrata a otro equipo para terminarla y Coppola rompe su relación con él. Ganador de interminable cantidad de premios, ha dirigido más de 25 películas y producido otras 50.

TODAS LAS PROYECCIONES SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Para mayor información:
http://www.planeamiento.org.ar/
Dirección de Planeamiento y Modernización
4010-3000 int 8015
Si desea recibir nuestra programación mensual escríbanos a:
microcine@bcnbib.gov.ar

Programación de Junio 2008

2008-05-22T06:26:00.000-07:00

BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN
MICROCINE “LEONARDO FAVIO”
ALSINA 1835
PROGRAMACIÓN DE CINE
JUNIO 2008

ESPACIO “OTRO CINE”
Todos los miércoles 19 hs

La Biblioteca del Congreso de la Nación

y Fundación Cineteca Vida Presentan:

Ciclo: “Clásicos del Terror”

MIÉRCOLES 4
EL TERROR (1963)

Dirección: Roger Corman,
Guión: L. Gordon y J. Hill,
Fotografía: John Nicholhaus,
Música: Ronald Stein,
Montaje: Stuart O’Brien,
Origen: EEUU,
Duración: 80 minutos
ELENCO: Jack Nicholson, Jonathan Haze, Boris Karloff, Dorothy Neumann, Leo V. Gordon, Sandra Knight

En la Europa del siglo XIX, un joven oficial francés del ejército de Napoleón es salvado de la muerte por una bella mujer que, a continuación, desaparece. El teniente, obsesionado con la muchacha, sigue sus huellas hasta llegar al aislado castillo del Barón Von Leppe (Boris Karloff), un lugar que esconde un terrible misterio.

Roger Wiliam Corman nace en Detroit en 1926. En 1954 vendió su primer guión "higway Dragnet", de cuya dirección se ocupó Nathan Juran, y este mismo año, produce una cinta de ciencia-ficción "Monster from the Ocean Floor", dirigida por Wyatt Ordung.En 1955 se decide a dirigir y se une a la Productora independiente American International Pictures, y hasta 1971 dirige y produce cinco o seis películas por año de muy bajo costo, obteniendo sin embargo, resultados aceptables. Corman utilizó todo tipo de medios para el terror: cangrejos gigantes mutantes, vampiros del espacio, brujerías y reencarnaciones. En 1960 llevó a la pantalla "La Tienda de los Horrores" e inició "La caída de la casa Usher", y comienza a trabajar con el actor Vincent Price: "El péndulo de la muerte”, "La Obsesión", "Tower of London", "Historias de Terror". En 1963 rodó "El Terror" con Jack Nicholson y Boris Karloffz, y con ambos más Vincent Price "El cuervo". En 1964 "La Máscara de la Muerte Roja", con Price de nuevo, tras ésta rodó "La Tumba de Ligeia" y abandonó el terror para el resto de los años 60.
En 1990 volvió a tomar la cámara para dirigir "La Resurrección de Frankestein".
En cualquier caso, Roger Corman participa de principio a fin en la evolución del cine de terror.

MIÉRCOLES 11
LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1968)

Dirección: George A. Romero,
Guión: G.A.R. y John A. Russo,
Fotografía: G.A.R.,
Montaje: G.A.R. y John A. Russo,
Origen: EEUU,
Duración: 95 minutos
ELENCO: Duane Jones, Judith O’Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman, Keith Wayne y Judith Ridley.

Bárbara y su hermano Johnny van a visitar la tumba de su padre. En el cementerio son atacados por un ser extraño, un zombie, quién mata a Johnny. Bárbara huye despavorida y llega a una casa en la que están refugiadas varias personas, horrorizadas por la presencia en la zona, de los muertos vivientes que pronto atacarán a la casa…

George Andrew Romero nació en Nueva Cork en 1940.Director, escritor y actor, es famoso por sus películas de terror que involucran muertos vivientes, las cuales entregan una crítica sobre varios aspectos de la sociedad.Si bien no fue el primero en hacer este tipo de películas, Romero ha sido considerado por muchos como el creador del “arquetipo zombie” en la cultura popular. Gran parte de las características utilizadas en sus películas fueron luego emuladas por otros directores.

MIÉRCOLES 18
DEMENTIA 13 (1963)

Dirección: Francis Ford Coppola,
Guión: F.F.C.,
Fotografía: Charles Hanawalt,
Música: Ronald Stein,
Montaje: Stuart O’Brien,
Origen: EEUU,
Duración: 75 minutos
ELENCO: William Campbell, Luana Anders, Bart Patton, Mary Mitchell, Patrick Magee y Eithne Dunn.

Cuando John Halloran muere de un infarto, su esposa teme no cobrar la herencia. Escribe entonces una carta al resto de la familia anunciando que John ha tenido que viajar a Nueva York por negocios. Cuando se traslada a la casa familiar buscando un modo de quedarse con el dinero, descubre que la familia celebra un morboso ritual.Lady Haloran quiere honrar la memoria de una hija que murió de niña, ahogada en el lago. En la celebración sucederán cosas extraños…

Francis Ford Coppola nació en 1939 en EEUU. Director, guionista, productor, vinicultor, editor de revistas y dueño de una empresa hotelera. Es considerado uno de los más grandes directores de la segunda mitad del siglo XX, siendo “El padrino” recurrentemente elegida en encuestas como una de las mejores películas de la historia, y Apocalypse now, una de las más grandes películas de culto en el sistema de producción de Hollywood. Su primera película acreditada fue justamente Dementia 13, un largometraje de terror de bajo presupuesto hecho para Corman. Pero ese mismo año, 1963, ya había participado en la realización, sin aparecer en los créditos, de otro filme de Roger Corman,”El Terror”. Se sabe que Coppola montaba y colaboraba en muchos filmes de su mentor mientras estudiaba en la universidad. Rueda en 9 días Dementia 13. Corman, al que no le gustó el resultado, contrata a otro equipo para terminarla y Coppola rompe su relación con él. Ganador de interminable cantidad de premios, ha dirigido más de 25 películas y producido otras 50.

MIÉRCOLES 25
LA LEGION DE LOS HOMBRES SIN ALMA (1932)

Dirección: Victor Halperin,
Guión: Walter Weston.,
Fotografía: Arthur Martinelli
Música: Guy Bevier Williams,
Montaje: Howard McLernon,
Origen: EEUU, Duración: 70 minutos
ELENCO: Bela Lugosi, Madge Bellam, Joseph Cawthorn, Robert Frazer y John Harron

Una joven pareja viajan a Haiti para casarse, por la invitación de un millonario, a quién lo conocieron viajando en un barco. El viaje por las tierras exoticas parece prometer mucha felicidad. Sin embargo las intenciones de su anfitrión no son tan buenas, quién pretende impedir la boda a cualquier precio, incluido la colaboración del poderoso hechicero Legendre…, que controla a su antojo de una legión de zombies, por sus oscuros poderes.

Victor Hugo Halperin, nació en Chicago en 1895 Fue un director, productor y guionista La mayoría de su obra se enmarca en los géneros de romance y terror. Trabajó con su hermano, Edward, con el que fundó una productora de cine en los años 20
Las películas más notables que produjeron en el género romántico incluyen When a girl loves (1924), Greater than marriage (1924), The unknown lover (1925), Party girl (1930) y Girls town (1942). En el género del terror se iniciaron con la notable White Zombie (La legión de los muertos sin alma en España), que pasa por ser la primera película de zombies de la historia y que fue protagonizada por Bela Lugosi en el papel de Legendre. A White zombie le siguieron Supernatural (1933), Revolt of the zombies (1936), Torture ship (1937) y Buried alive (1939).

CINE NACIONAL
Todos los jueves 19 hs

Ciclo:
“Homenaje a María Luisa Bemberg (1922-1995)”

Directora de cine y teatro argentina, natural de Buenos Aires. Nacida en el seno de una familia acomodada e interesada desde joven en los movimientos artísticos de vanguardia, realiza dos cortometrajes entre 1972 y 1978. En 1980 se traslada a Nueva York para estudiar teatro con Lee Strasberg, actividad que nunca abandona y que la lleva a fundar y dirigir el Teatro del Globo, en Buenos Aires. Como directora de cine debuta en 1981 con Momentos, película que muestra el amor de una mujer casada por un hombre bastante más joven, en una línea temática que mantendrá en toda su filmografía. Alcanza gran popularidad con sus siguientes retratos feministas: Camila (1984), sobre la historia real de una joven enamorada de un sacerdote; Miss Mary (1986), visión de la dictadura del general Perón; Yo, la peor de todas (1990), sobre sor Juana Inés de la Cruz, a partir de la biografía novelada de Octavio Paz; y De eso no se habla (1993), que protagonizará Marcello Mastroianni.

JUEVES 5
CAMILA (1984)

Dirección: María Luisa Bemberg
Guión: María Luisa bemberg, Beda Ocampo Feijóo y Juan Bautista Stagnaro
Duración: 105 Minutos
Producción: Lita Stantic
Asistente de Dirección: Alberto Lecchi
Fotografía: Fernando Rivas
Dirección de arte: Miguel Rodriguez
Montaje: Luis César D'Angiolillo
Música: Luis María Serra
Asistente de producción: Dolly Pussi
Ambientación: Esmeralda Almonacid
Vestuario: Graciela Galán
Escenografía: Abel Facello

ELENCO: Susú Pecoraro, Imanol Arias, Héctor Alterio, Elena Tasisto, Carlos Muñoz, Elortondo Héctor Pellegrini, Juan Leyrado, Cecilio Madanes, Claudio Gallardou, Boris Rebaja, Alberto Busaid, Lidia Leonor Catalana, Zelmar Güeñol, Jorge Hacker, Carlos Marchi, Roxana Berco, Alejandra Colunga, Alejandro Marcial, Óscar Núñez, Jorge Ochoa, Fernando Iglesias, Mona Maris.

La película Camila esta basada en hechos históricos. Camila O'Gorman y Ladislao Gutiérrez fueron personajes reales. Su historia se desarrolla durante el reinado del gobernador de Buenos Aires Juan Manuel de Rosas (1829-1852). La intolerancia de este dictador se evoca en la película. Maria Luisa Bemberg nos presenta esta historia desde una perspectiva feminista. Camila es una protagonista que se rebela contra el poder patriarcal y político.
Los hechos toman lugar en Buenos Aires en 1847. Camila es una joven de buena familia. Ella muestra un gran interés por la literatura y compra a escondidas, libros prohibidos por Rosas. Ladislao es un padre Jesuita que ha venido desde Tucumán. El primer encuentro entre él y Camila es mientras ella le confiesa sus pecados pensando que él es su confesor. La fuerte atracción entre los protagonistas crece hasta que los dos huyen un día durante la siesta. Se cambian los nombres y viven en Corrientes como maestros hasta que un día son descubiertos. Los detienen y encarcelan. El dictador no muestra piedad porque la historia de Camila y Ladislao se había vuelto un escándalo internacional.

JUEVES 12
YO, LA PEOR DE TODAS (1990)

Dirección: María Luisa Bemberg
Guión: María Luisa Bemberg y Antonio Larreta según la obra "Sor Juana o las trampas de la fe", de Octavio Paz
Duración: 102 minutos
Fotografía: Félix Monti
Edición: Juan Carlos Macías
Música: Luisa María Sierra
Sonido: Jorge Stavropoulos
ELENCO: Assumpta Serna, Dominique Sanda, Héctor Alterio, Lautaro Murúa
Producción: Lita Stantic

Premios y nominaciones:

1990, Academy of Motion Picture Arts and Sciences' Awards, Nominación, Mejor cinta extranjera de habla no inglesa.1990, Festival Internacional de Cine de de Chicago, Mejor Producción. 1990, Festival Internacional de Cine y TV de Cartagena, Mejor Película.
1990, Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Edición 16º, Largometraje, COLÓN DE ORO del Público1990, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Edición 12º, Ficción, Premio especial del Jurado

Inspirada en el ensayo “Las Trampas de la Fé” de Octavio Paz, esta historia narra los últimos años de la célebre y bellísima Juana Inés de la Cruz, conocida en México como la décima Musa, que se encierra a los veinte años en un convento para poder estudiar. México, en la época de la Colonia está fuertemente custodiada por la Corona de España y la Iglesia Católica, muchas veces enfrentadas. Toda la vida de Sor Juana estará marcada por estos dos poderes. Los Virreyes la protegen. La Iglesia desaprueba de una monja que no sólo enseña canto a sus alumnas, sino que también se dedica a la astronomía, la poesía, el drama, la filosofía y la teología. Tampoco ve con buenos ojos los apasionados sonetos dirigidos a la Virreina, la dulce Marquesa de la Laguna. Pagará muy caro su fervor poético y más aún su atrevimiento teológico. Al regresar a España los Virreyes, queda sola frente a su confesor, Calificador de la Inquisición; y al Arzobispo de México, un misógino fanático que hacía levantar las baldosas del arzobispado, ahí donde hubiera pisado una mujer. También el Obispo de Puebla le tenderá una trampa en la cual Sor Juana caerá con la ingenuidad de los inocentes. El cerco se irá cerrando sobre ella. Terminará renegando de sus voces, de su inmensa fuerza creadora, de su talento. Es considerada hoy, uno de los más grandes poetas del Siglo de Oro Español.

JUEVES 19
MISS MARY (1986)

Dirección: María Luisa Bemberg
Guión: María Luisa Bemberg y Jorge Goldemberg según el argumento de Beda Docampo Feijóo y Juan Bautista Stagnaro
Duración: 100 minutos
Fotografía: Miguel Rodríguez
Edición: César D'Angiollo
Música: Luis María Serra
Sonido: Jorge Stavropoulos
ELENCO: Julie Christie, Nacha Guevara, Luisina Brando, Eduardo Pavlovsky, Iris Marga, Guillermo Battaglia, Gerardo Romano
Producción: Lita Stantic

Premios y distinciones:
1986, Festival de cine de Venecia, Premio Libero.
1986, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Edición 8, Ficción, Segundo Premio Coral1986, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Edición 8, Ficción, Premio Coral de Actuación Femenina1986, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Edición 8, Ficción, Premio Coral de Escenografía

La acción se desarrolla en una estancia argentina, comenzando en el verano de 1938. Es la historia de una familia, símbolo de la oligarquía que contrata a Miss Mary para encauzar con firmeza la educación de los tres jóvenes de la casa. Y así como los movimientos sociales van a hacer irrupción en el escenario político de un país en crisis, la presencia de Miss Mary va a provocar en el seno de esa familia, sin quererlo, la brusca irrupción de la verdad, de la ruptura y del desorden.

JUEVES 26
MOMENTOS (1981)

Dirección: María Luisa Bemberg
Guión: María Luisa Bemberg y Marcelo Pichón Riviere
Duración: 97 minutos
Fotografía: Miguel Rodríguez
Cámara Carmelo Lobótrico
Montaje: Miguel Pérez
Música: Luis María Serra
Sonido: Daniel Fainzilber
Foto fija: María Inés Teyssié
Escenografía: Margarita Jusid

ELENCO: Graciela Dufau, Miguel Ángel Solá, Héctor Bidonde, Cuny Vera, Mariano Luciani, Ángela Ragno, Silvia Folgar, Noelia Arditti, Florencia Arditti, Alejandro Vanelli.

Lucía se casó a los veinte años con Sebastián. Fue intensamente feliz durante un año, al fin del cual, en un accidente, él muere y ella pierde el hijo que esperaba. Se recibe de arquitecta paisajista y se vuelve a casar. Mauricio es médico analista, un hombre grave, serio, acongojado por no poder darle el hijo que Lucía necesitaría. Así pasan diez años durante los cuales se va cerrando la herida. La envuelve la serenidad de su marido, se amodorra emocionalmente. Un día conoce a Nicolás por razones profesionales. Casado con Mónica, tiene dos hijas. Al descubrirla a Lucía, se enamora casi sin conocerla. Lucía, poco a poco, se deja contagiar por un fervor que le recuerda otros tiempos que creía olvidados. Con premeditación, se lanza en esta aventura como su último intento de revivir, una vez más, la pasión de sus veinte años. Empiezan los fugaces y clandestinos encuentros pero también la culpa y el remordimiento.

VIERNES ESPECIALES
Todos los viernes 19 hs

La Embajada de CUBA y la Biblioteca del Congreso de la Nación

PRESENTAN:

“Muestra de cine cubano”

VIERNES 6 de JUNIO

VIVA CUBA (2005)

Dirección: Juan Carlos Cremata Guión: Manuel Rodríguez y Juan Carlos Cremata
Duración : 80 minutos
Producción General: Luis Orlando Fernández AlmeidaDirección de Fotografía: Alejandro Pérez GómezEdición: Angélica Salvador Música Original: Amaury Ramírez Malberti, Slim PezinCodirección: Iraida MalbertiSonido: Franklin Hernandez Polanco, Osmany Olivare Arias, Diego Javier FigueroaProductores: Eric Brach, Nicolas Duval, AdassovskyCoproductores: Inti Herrera Nuñez y Juan Carlos CremataDirección de Arte: Guillermo Ramírez MalbertiDiseño Gráfico: Reynerio Tamayo TorresDiseño: Vladimir Cuenca MontanéEdición de Sonido: Olivier LaurentMezcla: Francois Joseph Hors

ELENCO: Malú Tarrau, Jorge Miló, Larisa Vega, Luisa María jiménez, Lieter Ledesma, Pavel García Valdés, Sara Cabrera Mena, Manuel Porto, Alberto Pujol, Abel Rodríguez, Carlos Alberto Cremata, Luis Alberto García (voz en doblaje, Eslinda Nuñez.

Malú y Jorgito son dos niños que se han prometido amistad para toda la vida, a pesar de que sus familias se detestan. Cuando la abuela de Malú se muere y su mamá decide irse a vivir fuera de Cuba, Malú y Jorgito tendrán que escaparse hasta el fin del mundo en busca de una esperanza para su amor.

Premios y distinciones

Premio CINERGIA como ayuda a la postproducción del filme. Fondo al Fomento Audiovisual en Centroamérica y el Caribe.Grand Prix Ecrans Juniors, Cannes, 2005.Mención Especial del Premio PERCORSI CREATIVI, conferida por el Cinecircoli Giovanili Socioculturale. Festival Internacional de Giffoni, Italia, 2005.Gran Premio de la ciudad de Chemnitz en el Festival Schlingel de cine para niños y jóvenes, otorgado por un jurado de niños de 10 nacionales diferentes. Alemania, 2006.Premio Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Chemnitz, Alemania, 2006.Mencion en Mejor Actuación Masculina en el Festival de Chemnitz. Alemania, 2006.Premio en las categorías de dirección, guión, dirección de fotografía y edición. Premio Caracol. UNEAC, 2005.Premio especial otorgado por la Unión de Pioneros José Martí, UNEAC, 2005.Premio Mariposa, auspiciado por el Ministerio de Cultura, La Habana, Cuba, 2005.Premio de ayuda a la distribución. XIII Festival de Cine de España y América Latina. Bruselas, Bélgica 2005.Premio a la Mejor Edición. VIII Festival de Cine Infantil. Guayana, Venezuela, 2005.Premio a la Mejor Película. VIII Festival de Cine Infantil. Guayana, Venezuela ,2005.Gran Premio Tucán Guayanés, otorgado por un jurado de niños venezolanos en el Festival Internacional de Cine para Niños de Ciudad Bolivar. Guayana, Venezuela, 2005.Reconocimiento Especial de la Agencia Internacional de Noticias Prensa Latina. 27 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, Cuba, 2005.Mención Especial del Premio Glauber Rocha que concede la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica (Filial de la FIPRESCI). Cuba, 2005.Premio de la Familia Cubana, otorgado por la Emisora Radio Progreso. 27 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, Cuba, 2005.Premio a la mejor realización dramática. Festival Internacional de Cine y Televisión para niños. Taiwán, 2006.Premio al Mejor Filme Festival Internacional de Cine para Niños en L Aisne, Francia, 2006.Premio al Mejor Filme del Festival Internacional de Cine de Wurzburg, Alemania, 2006.Premio al Mejor Filme de la 6ta. ediciòn del Internacional Kinder Film Festival de Bremen y Hannover, Alemania, 2006.Premio Especial del Jurado y Premio a la Mejor Fotografìa del Festival Internacional de Cine ÍCARO, Guatemala, 2006.Nominada por Cuba para los premios Oscar de la Academia de Hollywood en Estados Unidos, 2005.Preseleccionada entre las 50 pelìculas candidatas a la Nominación al Oscar de la Academia de Hollywood en Estados Unidos.Nominada a los Premios Goya de la Academia Española de Cine, 2006.Nominada al Premio Ariel de la Academia Mexicana de Cine, 2006.Premio del público. Cyprus Film Days. Isla de Chipre, Grecia, 2006.Premio Opera prima. Festival Internacional de Cine de Santo Domingo, República Dominicana, 2006.Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Argentina, 2006.Primer Premio Voto del Público (Premio de la Popularidad). 13mo. Festival de Cine y Video CINESUL. Río de Janeiro, Brasil, 2006.Premio de Oro al Largometraje. XVII Festival Internacional de Cine Infantil de El Cairo. Egipto, 2007Premio de Oro del Jurado Infantil Internacional. XVII Festival Internacional de Cine Infantil de El Cairo. Egipto, 2007Gran Prix del Festival de Juniors. Festival de Mureaux, París. Francia, 2007Premio a la Mejor Película. Otorgado por un Jurado de Jóvenes. V Festival Internacional Nueva Mirada. Buenos Aires, 2007

VIERNES 13 de JUNIO

LA BELLA DEL ALHAMBRA (1989)

Dirección: Enrique Pineda Barnet
Guión: Enrique Pineda Barnet, Miguel Barnet, Julio García Espinosa (colaboración)Duración: 108 minutos
Director de fotografía: Raúl Rodríguez Cabrera Música: Mario Romeu, arreglos orquestales y dirección musical: Orquestación, Gonzalo Romeu Montador: Jorge Abello Productor: Huberto Hernández Decorados: Derubin Jacomé Coreografía: Gustavo Herrera Sonido: Raúl García Asesor histórico: Eduardo Robreño, Carlos Suárez Palma, Enrique de la Osa Asesor teatral: Héctor Quintero Asesor musical: María Teresa Linares, Jorge Antonio González, Helio Orovio

ELENCO: Beatriz Valdés, Miguel Navarro, Jorge Martínez, Ramón Veloz, Verónica Lynn, Carlos Cruz, César Évora,Isabel Moreno, Omar Valdés, Omar Padilla.

La Habana, 1920. Rachel, una muchacha nacida con el siglo, trabaja como corista en una carpa de mala muerte donde se le ofrece una sola posibilidad, ser prostituta. Pero ella sueña con otros caminos: ser la mujer amada de un solo hombre y ser una artista de verdad....

Premios y distinciones

Premio Goya de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España, 1990.Aspirante al Oscar a Mejor Película Extranjera, 1991.Premio Mano de Bronce en Festival Latino de New York, 1991.Premio Pitirre en Festival Cinemafest de San Juan, Puerto Rico, 1991.

VIERNES 27 de JUNIO
FRESA Y CHOCOLATE (1993)

Director: Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío.

Guión: Senel Paz, basado en su cuento "El lobo, el bosque y el hombre nuevo"
Duración: 110 minutos
Argumento: de Senel Paz Basado en el cuento "El bosque, el lobo y el hombre nuevo"
Director de fotografía: Mario García Joya
Música: José María Vitier, interpretada por Canciones: "Adios a Cuba", de Ignacio Cervantes, Frank Fernández, "Homenaje" de y por Ignacio "Las ilusiones perdidas", Cervantes, "A la antigua", "Interrumpida", de Ernesto Lecuona, interpretada por Frank Fernández, de y por Pablo Milanés "Ya ves", "Tu me sabes comprender", de Ricardo Pérez, interpretada por Benny Moré, interpretada por "Fefita", de Jorsé Urfé, "The Alberto Corrales Group", "A Bayamo en coche", de Adalberto Alvarez, interpretada por "Son 14"
Montadores: Miriam Talavera, Osvaldo Donatién, Rolando Martínez
Productor ejecutivo: Camilo Vives, Frank Cabrera, Georgina Balzaretti
Productor asociado: Nacho Cobo, Juan Muñoz
Dirección artística: Fernando O"Reylly
Sonido: Germinal Hernández

ELENCO:Jorge Perugorría, Vladimir Cruz, Mirta Ibarra, Francisco Gatorno, Joel Angelino, Marilyn Solaya, Andrés Cortina, Antonio Carmona, Ricardo Avila, María Elena del Toro, Yolanda Ovia, Diana Iris del Puerto Guión: Senel Paz, Ileana Continuidad: Pérez

Fresa y chocolate es una historia sobre cómo la amistad puede vencer la intolerancia y los prejuicios. Narra el encuentro entre David, un joven que ama la revolución y odia a los homosexuales, y Diego, un homosexual que detesta la revolución. La película tiene éxito en mostrar lo que une a las personas por encima de las convenciones sociales.

Premios y distinciones:

Premios Panambi a la mejor película latinoamericana, al mejor guión, almejor trabajo actoral (Jorge Perugorría y Vladimir Cruz), a la mejor bandasonora y premio del público. 5to. Festival de Asunción, Paraguay, 1994.Gran Premio del público. II Festival Paso del Norte, México, 1994.Oso de Plata a la mejor película, Primer Premio del Público, Primera MenciónEspecial del Jurado Ecuménico. Festival de Cine de Berlín, 1994.Premio a la mejor película exhibida en Brasil. Encuesta Periódico O´Globo,Rio de Janeiro, Brasil,1994.Premio Caracol al mejor guión (Senel Paz). Festival de Cine, Radio y TV dela UNEAC, La Habana, 1994.Filme significativo del año. Selección Anual de la Crítica, La Habana, Cuba,1994.Premio Caracol de Artes Escénicas a Mirta Ibarra, Jorge Perugorría yVladimir Cruz. Festival de Cine, Radio y TV de la UNEAC, La Habana, 1994.Filme significativo del año. Selección Anual de la Crítica, La Habana, Cuba,1993.Premio de Radio Habana Cuba. XV Festival Internacional del Nuevo CineLatinoamericano, La Habana, Cuba, 1993.Premio de El Caimán Barbudo. XV Festival Internacional del Nuevo CineLatinoamericano, La Habana, Cuba, 1993.Premio de la Popularidad. XV Festival Internacional del Nuevo CineLatinoamericano, La Habana, Cuba, 1993.Premio de la Unión de Círculos de Cine Arci Nova (UCCA). XV FestivalInternacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba, 1993.Premio de la OCIC. XV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano,La Habana, Cuba, 1993.Premio FIPRESCI. XV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano,La Habana, Cuba, 1993.Premio Coral de dirección. XV Festival Internacional del Nuevo CineLatinoamericano, La Habana, Cuba, 1993.Premio Coral de actuación femenina secundaria (Mirta Ibarra). XV FestivalInternacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba, 1993.Premio Coral de actuación masculina (Jorge Perugorría). XV FestivalInternacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba, 1993.Primer Premio Coral. XV Festival Internacional del Nuevo CineLatinoamericano, La Habana, Cuba, 1993.Premio al mejor guión inédito. XIV Festival Internacional del Nuevo CineLatinoamericano, La Habana, Cuba, 1992.Premio ONDAS. Radio Barcelona, España, 1994.Primer Premio Kikito de actuación compartido (Jorge Perugorría y VladimirCruz).Premio del Público, Premio de la Crítica, Premio Kikito a la mejor película,Premio de actuación femenina (Mirta Ibarra). Festival de Gramado, Brasil,1994.Premio del Público y Premio de la Crítica. Festival de Cine Latinoamericanode Paso Norte, Ciudad Juárez, México, 1994.Premio a la mejor película extranjera por la Asociación de Cronistas de Cinede Nueva York.Premio Goya a la mejor película extranjera de habla hispana otorgado por laAcademia de Artes Y Ciencias Cinematográficas de España, 1995.Nominada al Premio Oscar a la mejor película extranjera por la Academia deArtes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, Estados Unidos, 1995.Premio a la mejor película, a la mejor actuación protagónica (JorgePerugorría), a la mejor actuación secundaria (Vladimir Cruz) y a la mejordirección otorgado por la Asociación de Críticos Cinematográficos de LosÁngeles, California, EE UU, 1995.

VIERNES 4 DE

CLANDESTINOS (1987)

Dirección: Fernando Pérez
Guión: Jesús Díaz Duración: 103 minutos
Producción General: Santiago LlapurDirección de Fotografía: Adriano Moreno Edición: Jorge Abello Música Original: Edesio Alejandro Sonido: Ricardo Istueta
ELENCO: Luis Alberto García, Isabel Santos, Susana Pérez, René Losada Amado del Pino, Miguel Gutiérrez, Miguel Navarro

La vida de un grupo de jóvenes que lucharon contra la tiranía de Fulgencio Batista en la década de 1950. Ernesto, preso por sus actividades políticas, recibe la visita de Nereida, una joven desconocida de quién desconfía. Ya en libertad se reecuentran al unirse la joven al grupo clandestino que él dirige. Un amor surge entre ellos, paralelo a la lucha armada que condicionará sus vidas.

Premios y distinciones:
Premio Coral de Opera prima, Premio Coral de actuación femenina (Isabel Santos).Premio otorgado por El caimán Barbudo. IX Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, la Habana, Cuba, 1987.Premio El Caimán Barbudo a la Opera prima y Premio El Mégano otorgados en el marco del IX Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba, 1987.Premio Opera prima. X Festival Cinematográfico de Tashkent, URSS, 1988.Premio Rubén Martínez Villena.Primer Premio Catalina de Oro a la mejor dirección y mejor actuación masculina (Luis Alberto García). 28 Festival Internacional de Cine. Cartagena de Indias, Colombia, 1988.Premio al mejor guión. I Festival de Cine de Cine y Video de la Cuenca del Caribe, San Juan, Puerto Rico, 1988.Premio a la dirección, edición y banda sonora. V Festival Nacional de Cine de la UNEAC, La Habana, Cuba, 1988.Premio INTI (Sol de Oro). II Encuentro de Cineastas Andinos de Cusco, Perú, 1991.

VIERNES 11 DE JULIO

PAGINAS DEL DIARIO DE MAURICIO (2006)

Dirección: Manuel Pérez Paredes
Guión: Manuel Pérez Paredes
Duración: 127 minutos

Producción: Camilo Vives, Francisco Lázaro
Fotografía: Raúl Rodríguez
Edición: Pedro Suárez
Música: Pablo Milanés, Miguel Núñez
Sonido: Raúl García
Dirección Artística: José Manuel Villa
ELENCO: Rolando Brito, Blanca Rosa Blanco, Larisa Vega, Yipsia Torres
Productora: ICAIC
Distribuidora: Distribuidora Internacional de Películas ICAIC

La Habana, un día de septiembre de 2000. Están teniendo lugar los Juegos Olímpicos de Sydney y es el cumpleaños sesenta de Mauricio, un hombre devastado por la pérdida de su esposa. La historia es narrada a través de una revisión de los pasajes que fueron conformando los últimos doce años de su existencia, donde se conjugan retrospectivas y hechos presentes que abarcan los momentos clave que definieron su camino hacia ese día. En esta se entrelazan la dimensión personal y el contexto social de la última década del siglo XX cubano, marcado por profundos cambios políticos, económicos y sociales.
Premios y distinciones:
2006, Festival de Cine Iberoamericano de Huelva Edición 32º, Largometraje, Premio especial del Jurado2006, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Edición 28º, Ficción, Mención especial del Jurado2007, Mostra de Cinema Llatinoamericá de Lleida, Edición 13º, Largometraje, Mejor guión

TODAS LAS PROYECCIONES SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Para mayor información:
http://www.planeamiento.org.ar/
Dirección de Planeamiento y Modernización
4010-3000 int 8015
microcine@bcnbib.gov.ar

PROGRAMACIÓN MAYO 2008

2008-04-27T15:50:00.000-07:00

BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN
MICROCINE “LEONARDO FAVIO”
ALSINA 1835
PROGRAMACIÓN DE CINE
MAYO 2008
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

ESPACIO “OTRO CINE”
TODOS LOS MIÉRCOLES DE MAYO 19 hs

La Biblioteca del Congreso de la Nación y la Fundación Cineteca Vida presentan
Ciclo “ORSON WELLES”

MIÉRCOLES 7
SED DE MAL (1958)
Director: Orson Welles Guión: Orson Welles, Whit Masterson Duración: 108 minutos

El film cuenta cómo el honrado policía mejicano Vargas, junto a su esposa Susan, presencia el asesinato de Rudi Linnekar, un rico magnate, en un pueblo de la frontera de Méjico con EEUU. La investigación de esa muerte será conducida por Hank Quinlan (Orson Welles), orondo policía de dudosos métodos. El choque de Quinlan y la aparición de la corrupta y peligrosa familia Grandi, de quien Vargas capturó uno de sus miembros, serán los problemas a los que se enfrentará el agente mejicano. Intérpretes: Ray Collins, Dennis Weaver, Valentín de Vargas, Mort Mills, Victor Milan, Lalo Ríos, Michael Sargent, Phil Harvey, Joi Lansing, Joseph Calleia, Marlene Dietrich, Akim Tamiroff, Joanna Moore, Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles y otros Música: Henry Mancini Montaje: Russell MettyFotografía: Russell Metty

MIÉRCOLES 14

EL EXTRAÑO (1945)
Director: Orson Welles Guión: Anthony Veiller, Decla Dunning, Victor Trivas. Duración: 95 minutos

La historia se desarrolla en la pequeña ciudad de Conectucutt, lugar al que llega el receloso y asustado Konrad Meinike en busca de un antiguo amigo, Franz Kindler.
Konrad es un nazi que ha huido de Alemania. Bajo la identidad de CharlesRankin se dedica a impartir clases de historia en el instituto local. Está enamorado y aspira a casarse con la hermosa Mary Longstreet, hija de un juez de la Corte Suprema de los Estados Unidos.
Sin embargo, Wilson - un agente de la Comisión Aliada contra Crímenes de Guerra- descubre quien es realmente K. Meineke y lo deja escapar, esperando que éste los conduzca hasta Kindler, otro delincuente de mayor importancia.Intérpretes: Edward G. Robinson (Sr. Wilson), Loretta Young (Mary Longstreet Rankin), Orson Welles (Dr. Charles Rankin/Franz Kindler), Philip Merivale (Juez Adam Longstreet), Richard Long (Noah Longstreet),Konstantin Shayne (Konrad Meinike), Byron Keith (Dr. Jeffrey Lawrence), Billy House (Sr. Potter), Martha Wentworth (Sara). Montaje: Russell MettyMúsica: Bronislau KaperFotografía (B/N): Russell Metty.

MIÉRCOLES 21

DON QUIJOTE (1992)
Director: Jesus Franco Guión: Orson Welles Jesus Franco Javier Mina Duración: 116 minutos

La particular visión que Welles tenía de España es recreada a través de los ojos de Don Quijote y Sancho, quienes viajan por la España de los sanfermines, las fiestas de moros y cristianos, la Semana Santa, etc. Esta película fue filmada por Welles a lo largo e catorce años y murió sin haber podido terminar su montaje. El director Jess Franco, amigo de Welles desde el rodaje de “Campanadas a Medianoche”, buscó los materiales que estaban diseminados por medio mundo y en poder de diversas personas, entre ellas la segunda esposa de Welles, Suzann Clothier. Jess Franco ha hecho una gran labor de montaje siguiendo las propias indicaciones que dejó escritas el propio Welles.Intérpretes: Francisco Regueira, Akim Tamiroff, Orson Welles, Patricia McCormack, Constantino Romero, Fernando Rey, Jose Mediavilla, Juan Carlos Ordoñez. Música: Daniel White Fotografía: José G. Galisteo, Juan Manuel de la Chica, Edmond Richard, Jack Draper, Ricardo Navarrete, Manuel Mateos, Giorgio Tonti.

MIÉRCOLES 28

CAMPANADAS DE MEDIANOCHE (1965)
Director: Orson Welles Guión: Orson Welles, basado en ensayos de Raphael Holinshed, y en la obra de William ShakespeareDuración: 115 minutos

En Inglaterra, el conde de Northumberland consigue que lord Bolinbroke sea elegido rey con el nombre de Enrique IV. Los rumores de su participación en la muerte de Ricardo II dividen al país. Intérpretes: Allan Webb, Denis Lenoir, Fernando Rey, Orson Welles, Jeanne Moreau, Jeremy Rowe, José Nieto, Keith Baxter, Margaret Rutherford, Michael Aldrich, Norman Rodway, Tom Beckley, Walter Chiari, John Gielgud, Marina Vlady.Montaje: Edmond RicharsMúsica: Angelo Francesco LavagninoFotografía: Edmon Richard

CINE NACIONAL
TODOS LOS JUEVES DE MAYO 19 hs
Ciclo: “CINE ARGENTINO HOY”

JUEVES 8
CUANDO ELLA SALTÓ (2007)
Sabrina Farji
Guión: Lucía Ercasi y Sabrina Farji Duración: 97 minutos
Selección Oficial de la 42º edición del Karlovy Vary International Film Festival. Festival Iberoamericano de Huelva 2007 Festival Cinema Latino Trieste 2007 Competencia Oficial Festival Internacional de Cine de Mostotes – Madrid 2007 Competencia Oficial Pantalla Pinamar 2007 Festival de Films d´ Amour – Mons, Bélgica Competencia Oficial
Buenos Aires, unos días antes del Eclipse del Milenio. Ramiro (Iván de Pineda) es testigo accidental del suicidio de una hermosa joven, Angela (Andrea Galante). Ella deja su mochila con sus fotos y una enigmática grabación como mensaje. Ramiro intenta contactar a la familia de ella, pero la historia toma un nuevo giro cuando la ve aparecer por la puerta… El intentará comprender el misterio en torno a Angela y su particular manera de ver la vida.
Intérpretes: Iván de Pineda y Andrea Galante. Con Juano Aguiar, Sandra Ballesteros, Leo Ramírez, Victoria Carreras, Ricardo Paisano, Lalo Mir y Boy Olmi.
La Directora Sabrina Farji ha estudiado Dirección Dramática en la Escuela Municipal de Arte Dramático. Es directora, guionista y video artista. Fue invitada por el Sundance Institute a desarrollar el guión de “Cuando ella saltó”. Sus trabajos en video arte son parte de importantes colecciones como la del Museum of Modern Art de New York, Museu de Imagen y du Sorn de Sao Paulo Brasil y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Farji también dicta talleres de guión desde 1996 en la Universidad de Buenos Aires y otras instituciones. Ha participado de proyectos educativos y de investigación. Ha sido convocada como jurado en diversos festivales y concursos cinematográficos. Ha recibido premios como Mejor Artista emergente en el Festival Silence Elles Tournent (Cinema Femmes, Montreal, Canadá) Best Video 1º Festival Latinoamericano de Video Arte, Perú; Best Multimedia Video Dance Internacional Festival of Buenos Aires (Performance Multimedia “Girones”); Beca del Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia para realizar el video “Journal de Voyage Collection” entre otros. En 2005 fundó la productora Zoelle Producciones para desarrollar proyectos cinematográficos y un laboratorio experimental de guión. Ha escrito los guiones “La Guerrero”, “Cielo azul cielo negro” y “Años Luz”. Videos: “Estúpida, más no zorra” (1990), “Algunas mujeres” (1992), “Las cuatro estaciones de un año” (1993), “Video d’automne” (1994), “De niño” (1995), “Un espacio al olvido” (1998). Films; “Cielo azul cielo negro” (2005) co dirigida con Paula de Luque, estrenada en el Locarno Film Festival. “Cuando ella saltó” estrenada en el Karlovy Vary Film Festival, “Años luz” en desarrollo.
Productor Ejecutivo: Jorge Poleri Directora de Producción: Ana Foligna Asistente de Dirección: Aldo Romero Coach: Guillermo Willy Lemos Director de Fotografía: Ati Mohadeb Directora de Arte: Cecilia Buldain Vestuario: Emilia Recabarren Maquillaje: Karina Camporino Editor: Ian Kornfeld Música original: Julián Urman Prensa: Colombo-Pashkus Producción: Sabrina Farji y Jorge Poleri Empresa productora: Zoelle Producciones con el apoyo del INCAA y Sundance Institute y Fundación Toscano. Productor Asociado: Lahaye DS

JUEVES 15
LA PELI (2006)

Gustavo PostiglioneGuión: Gustavo PostiglioneDuración: 119 minutos
Diego es director de cine y está rodando un film de estilo militante con reminiscencias de las creaciones de la década del '70. Se encuentra en un pozo creativo. Mientras se debate sobre cómo avanzar, se encuentra con Ana, una joven con la que mantiene un romance pasional. Esta relación le hace cambiar completamente el rumbo de su película. Pero cuando Ana lo abandona, padece un crack que lo expulsa del mundo real. ¿Podrá retornar a sus cabales? ¿Llegará a terminar el film? ¿Volverá a ser Diego o perderá su identidad para siempre?

Intérpretes: Darío Grandinetti, Norman Briski, Carlos Resta, Noelia Campo, Jazmín Stuart, Natalia Oreiro, Raúl Calandra, Tito Gómez, Soledad Gilmet, Diego Lerer, Fito Páez, Jaqueline Delleville, Gustavo Guirado, Roberto Moyano.
El Director
Nacido en 1963 en Rosario, bajo el signo de la dictadura militar argentina, ha incidido en la renovación del cine argentino. La realidad del entorno le obligó a realizar un cine de bajo coste y en tiempo record (El asadito en 24 horas), pero apostó a nuevas formas de narrativa que exigen participación activa del espectador.Postiglione retrata la vida cotidiana de la gente común, mostrando algunos de los males que aquejan a la sociedad argentina de hoy procurando la reflexión para descubrir una razón. En la misma clave del más joven cine argentino, su obra atiende a la atmósfera más que a la trama argumental. Lejos de las pautas del relato clásico, se dedica a describir y contemplar a sus personajes atrapados entre el tedio, la inacción y la falta de sentido, mostrando notable sensibilidad para atrapar en cada uno el momento más revelador, la palabra más significativa. Su obra explora la elasticidad del lenguaje cinematográfico y la multiplicidad de formas, libres del acartonamiento que otrora caracterizaba al cine argentino.
Filmografía: Días de mayo (en preproducción), La peli (2006), Miami RMX- Ensayo fílmico electrónico (2004), Tremendo amanecer (2004), Jorge Riestra (2004), Ipanema (2003), El cumple (2002), Delivery (2002), Historias de Argentina en Vivo (2001), El asadito (1999), Camino a Santa Fé (1997), De regreso (El país dormido) (1989), Los oficios terrestres (corto 1985) y Cabecita negra (corto 1984)

Producción: Claudio Joison, Marcelo Altmark, Gustavo Postigliones, Pepi Gonçalvez
Producción ejecutiva: Fernanda Taleb
Jefe de producción: Roxana Bordione
Asistente de dirección: Paula Ominetti
Fotografía: Héctor MolinaCámara: Gustavo Postiglione, Héctor Molina
Dirección de arte: Ana Julia Manaker, Guillermo Haddad
Música: Iván TarabelliMontaje: Lucio GarcíaSonido: Carlos Rossano
Vestuario: Ana Julia Manaker, Guillermo Haddad

JUEVES 22
TERAPIAS ALTERNATIVAS (2007)
Rodolfo Durán
Guión: Rodolfo Durán, Axel Nacher, Fernando Schmidt, sobre una idea original de Axel Nacher y Rodolfo DuránDuración: 100 minutos

El film transcurre en una Argentina escéptica, donde el protagonista, un médico psiquiatra padre de un hijo producto de una relación fugaz, vive el día a día cumpliendo con desgano y total desinterés un trabajo que requiere de él una abnegación que ha perdido. Por la mañana se desempeña en un hospital de ancianos y por la tarde realiza evaluaciones de aspirantes a emplearse en el Estado. Sin embargo, los acontecimientos han de dar un giro radical cuando Ugarte se entera que Alicia, la madre de su hijo Tomás decide viajar a Miami a buscar mejor suerte y le encarga la responsabilidad del niño. A su vez, Paco, uno de los pacientes que Ugarte detesta, intenta suicidarse, y éste tiene que responder. De un día para el otro, se ve obligado a vivir con su hijo y su paciente.

Intérpretes: Manuel Callau, Graciela Stefani, Mausi Martínez, Juan Carlos Puppo, Pablo Cerri, Flora Bloise, Verónica Piaggio y Mario Bogado.
El Director
Rodolfo Durán nació en Buenos Aires en 1957. Como Director ha realizado: -Cerca de la Frontera (1999), largometraje que participó en 9 festivales internacionales, El Vuelo de Icaro (2003), capítulo unitario de la serie ENSAYO co-producido por el INCAA y canal 7, Argentina, Dirigido por… (2004), largometraje documental, Terapias Alternativas (2007)
Participó en 25 largometrajes como Ayudante y Asistente de Dirección, entre ellos:
Darse Cuenta (1983) de Alejandro Doria, El Sol en Botellitas (1985) de Edmund Valladares, La Deuda Interna (1987) de Miguel Pereira, La Última Siembra (1990) de Miguel Pereira, El Censor (1994) de Eduardo Calcagno.
Y como Director Asistente en: El Mar de Lucas (1999) de Víctor Laplace, Cautiva (2001/2002) de Gastón Biraben y Solos (2005) de José Glusman
Es productor ejecutivo de la serie PERFILES, 13 documentales sobre escritores argentinos.
Desde 1994 es profesor asociado en las cátedras Taller 2 y 3, Carrera de Diseño de Imagen y Sonido, Facultad de Arquitectura, Universidad de Buenos Aires.

Producción ejecutiva: Alejandro Gruz
Productor asociado: Daniel Burak
Jefe de producción: Julián Castro
Dirección de arte: Nora Spivak
Sonido: Horacio Almada
Vestuario: Elda Ledesma y Alison Castelli
Fotografía: Fabián Giacometti Música: Sergio GruzMontaje: Eduardo López

JUEVES 29

MARÍA Y JUAN (NO SE CONOCEN Y SIMPATIZAN) (2005)
David Bisbano
Guión: David Bisbano
Duración: 85 minutos

Buenos Aires 8º Festival Internacional de Cine Independiente (competencia oficial argentina) - (Argentina).Cineuropa Compostela 2006 (España).6º Festival de Cine Nacional de Tandil (competencia)(Argentina).Piriápolis de Película (Uruguay).Festival con vecinos de Saladillo (Argentina).

Maria y Juan chatean hace más de tres meses, nunca se han visto en persona pero simpatizan. Empujados por sus mejores amigos, Pablo y Flavia, María y Juan organizan una cita a ciegas en el centro porteño.Maria y Juan (no se conocen y simpatizan) es una historia casi de amor, que habla de la idealización de uno hacia la persona que cree conocer y de las inevitables decepciones.

Intérpretes: Manuel Toyos, Eugenia Fiorentini , David Gutierrez , Graciana Urbani.

El Director
David Bisbano nació en Buenos Aires en 1974. Después de terminar sus estudios de Dirección y Dirección de fotografía comenzó a trabajar como asistente de fotografía en Pacific Studio. Luego se desempeñó como fotógrafo y laboratorista para publicidad gráfica con cámaras de medio y gran formato, aprendiendo a revelar S-8mm y 16mm B&N, mientras iba filmando y experimentando en varios cortos. Luego comenzó a trabajar en el Departamento de Arte de Pol-ka producciones a lo largo de 5 años participando en más de 10 programas de TV y películas de la productora. En el año 2000 nació B (c o r t a), su ópera prima, con guión y dirección propia.B (c o r t a) participa en el 6º Festival Independiente de Buenos Aires en la sección de Competencia Nacional y luego comienza a participar en diversos festivales internacionales como: Oslo International FilmfestivalV´04 Vienna International Film Festival17 Recontres de Cinema de Amerique Latine de Toulouse1 Festival Competitivo de Cine nacional de TandilLa sudestada VI Quinzaine du Cinéma Argentin A I´Instituto Cervantes e ParisEn 8 días del mes de febrero del 2005, filma su segunda película "María y Juan (no se conocen y simpatizan)" que se estrenará en Abril del 2006 en el marco del 8º Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, donde la película compite en la sección “Competencia Oficial Argentina”.Actualmente está en pre-producción el cortometraje “Infinito”, una historia de ciencia-ficción. El cortometraje tiene un gran trabajo de post-producciones que incluye maquetas y 3d.

Producción ejecutiva: Victoria Piantini.Imagen, fotografía: Pacho Geragthy.Edición: David Bisbano.Dirección artística: Paulina Lopez Maier.Sonido directo: Sebastian y Ignacio de la Riega.Post Sonido: Jose Orelle y Sebastian de la Riega.Música: Marianela Pelzmajer. Vestuario: Florencia Delboy.

“VIERNES ESPECIALES”
TODOS LOS VIERNES DE MAYO 19 hs.
“MUESTRA DE CINE DOCUMENTAL”

VIERNES 2
RICARDO, ELECTRICISTA DE AUTOMÓVILES (2002)
Hernán Montero, Nicolás Bratosevich y Sergio Ugalde para LDK.

Duración: 17 minutos
En un futuro (¿lejano?) unas siluetas negras avanzan por un desierto, caminando trabajosamente contra el viento hacia una dirección desconocida. Al hacerlo van recogiendo latas de películas esparcidas por la arena. En su interior hay historias, pedazos de vidas, películas, de los trabajadores de una ciudad perdida que alguna vez se llamó Buenos Aires. “Ricardo, electricista de automóviles” del barrio del Pompeya es una de ellas.
GANADOR 7º FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE DE BUENOS AIRES(BAFICI 2005)
El documental obtuvo el primer premio al mejor cortometraje en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici 2005). “Es un documental expresivo”, explica el realizador Nicolás Bratosevich, quien subraya que junto a su grupo Luz Dokumental Argentina buscaron “un lenguaje que rompa el del documental aburrido en el que generalmente alguien cuenta las cosas”.

ORIGINARIOS (2005)
Silvina Cuman y Anibal "Corcho" Garisto Protagonizada por: Aylin Nancucew, Raywe Nancucew, Pagi Picinan, Kvrvf Nawel
Duración: 60 minutos
“La educación mapuche, no tiene un principio, no tiene un fin, la educación mapuche es toda la vida”

En la escuela de la Comunidad Mapuche Kvrvwigka los niños estaban siendo discriminados por sus maestras, por pertenecer al pueblo mapuche. Cansados de este abuso, los padres decidieron no mandar a sus hijos a clase. Como resultado de este conflicto la comunidad logró que a los niños además de enseñarle los contenidos que marca la escuela estatal, también se les transmita conocimiento mapuche. Pero todo esto sucede en territorio mapuche contaminado debido a la explotación indiscriminada que realiza la empresa que tiene el manejo del complejo turístico en el Cerro Chapelco.
Este documental pone luz en estas realidades: La impotencia que da el conflicto con el Cerro Chapelco y la esperanza que trae la interculturalidad para poder lograr que, las sociedades mapuche y no mapuche puedan vivir en un marco de respeto y reconocimiento.

VIERNES 9
CON TERNURA VENCEREMOS (2006)
Leandro Achile, Sergio Ugalde, Santiago Acuña
Duración: 8 minutos
A mediados de 2005 recorrió la Argentina una marcha del Movimiento Nacional de Chicos del Pueblo.La misma reclamaba el cumplimiento de los "Derechos del Niño" bajo el lema "EL HAMBRE ES UN CRIMEN".Con sus canciones y palabras estos chicos nos dan un ejemplo de ternura y compromiso.

YAIPOTA ÑANDE IGÜI . QUEREMOS NUESTRA TIERRA (2006)

Lorena Riposati

Guión: Lorena Riposati con la colaboración de: Fernando Krichmar
Duración: 74 minutos

“Centrado en la lucha de la comunidad guaraní instalada en la localidad de El Tabacal, cerca de Orán, en Salta, por recuperar las tierras que consideran parte de su herencia ancestral, el documental Yaipota Ñande Igüí tiene como propósito brindarles una voz a los que no la tienen y difundir a través de sus propias palabras la dimensión de sus sufrimientos. Así, en su conmovedor metraje pueden escucharse los testimonios a cámara de muchos integrantes de este pueblo -caciques, trabajadores, madres, abuelas- que relatan cómo sus padres y abuelos llegaron a pie desde Bolivia en busca de trabajo y una salida definitiva para la pobreza, un camino que inevitablemente condujo a la zafra y al trabajo en los ingenios azucareros, y con ellos, a las condiciones de vida muchas veces infrahumanas que lo acompañaban. La vital y compleja relación de los guaraníes con la tierra es otra de las realidades que este trabajo descubre en toda su urgencia, ya que, explican los participantes, sin trabajo a la vista, es la diferencia entre que sus hijos vivan o mueran de hambre mientras observan cómo sus sembrados (y hasta sus viejos cementerios) vuelven a convertirse en monte luego de su expulsión.”
Fotografía: Lorena Riposati, Natalia Polito
Cámara: Lorena Riposati, Natalia Polito
Montaje: Omar Neri, Lorena Riposati
Música: Arbolito
Animación: Vicky Biagiola, Rubén Lezcano

VIERNES 16
RAYMUNDO (2002)
Ernesto Ardito y Virna Molina
Duración: 129 minutos

"RAYMUNDO" OBTUVO 15 PREMIOS INTERNACIONALES Y FUE SELECCIONADA OFICIALMENTE EN MAS DE 40 FESTIVALES DE TODO EL MUNDO.

PREMIOS OBTENIDOS
Primer Premio Coral al Mejor Documental y Premio Documental Memoria
Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, (Diciembre 2003).
Mejor Documental de Derechos Humanos
Festival de Cine Latinoamericano de San Francisco Bay Area, USA., (Noviembre 2003).
Mejor Film Documental
Festival de Cine Latinoamericano de Brescia, Italia. (Noviembre 2003).
Golden Olive Award of Best Fiction Documentary
Kalamata International Documentary Film Festival, Greece. (October 2003)
Mejor Film Documental
Festival Internacional de Cine de Valdivia, Chile. (Octubre 2003).
Mejor "Opera Prima"
DOCUPOLIS, Festival Internacional Documental de Barcelona, España. (Octubre 2003).
Premio "Union Latina"
Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia. (Octubre 2003).
Mejor Film Documental
Festival de Malaga, Cine Español, España (Abril 2003)
Premio Especial del Jurado
Los Angeles Latino International Film Festival, USA (Julio 18 a Agosto 2, 2003).
Mejor Largometraje Documental y Mencion al Mejor Realizador
Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina (Octubre 2003)
Mejor Documental Argentino
IV Festival Nacional y 1º del Mercosur de Cine y Video Documental,
Argentina (12-18 de Julio, 2003)
Mejor Film en el Voto del Publico
Rencontres Internationales du Documentaire de Montreal. Canada
(Noviembre 15-22, 2002).
Premio Especial del Jurado
Festival Internacional de Derechos Humanos de Buenos Aires (DERHUMALC).
Argentina (Noviembre 18-28, 2002).
PARTICIPACION EN FESTIVALES DE CINE:
EN COMPETENCIA:
Rencontres Internationales du Documentaire de Montreal
Mejor Film en el Voto del Publico (Noviembre 2002).
Festival Internacional de Derechos Humanos de Buenos Aires.
Premio Especial del Jurado (Noviembre 2002).
Festival International de Films de Fribourg, Suiza.
Selección Oficial, Documentales en Competicion. (Marzo 2003)
Full Frame Documentary Film Festival, USA (Abril 2003).
Selección Oficial, Films en Competicion. Director: Martin Scorcese
Festival Internacional de Cine de Montevideo, Uruguay.
Selección Oficial, Documentales en Competicion, (Abril 2003).
Festival de Malaga, Cine Español, España
Mejor Film Documental. (Abril 2003)
Festival Nacional y del Mercosur de Cine y Video Documental, Argentina.
Mejor Documental Argentino (Julio, 2003).
Los Angeles Latino International Film Festival, USA.
Premio Especial del Jurado (Julio 2003).
Cinema Paradise, Island Independent Film Festival in Honolulu, USA.
Selección Oficial, Documentales en Competicion (Septiembre 2003).
Ismailia International Festival for Documentaires & Short Films, Egipto.
Seleccion Oficial, Documentales en Competicion (Septiembre 2003).
"La Cita, Festival de Biarritz, Francia.
Selección Oficial para el premio "Union Latina" (Septiembre 2003).
Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina.
Mejor Largometraje Documental y Mencion al Mejor Realizador, (Octubre 2003).
Yamagata International Documentary Film Festival, Japon.
Selección Oficial, Competencia Internacional (Octubre 2003).
Festival Internacional de Cine de Valdivia, Chile.
Mejor Documental (Octubre 2003).
DOCUPOLIS, Festival Internacional Documental de Barcelona, España.
Mejor Opera Prima (Octubre 2003).
Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia.
Premio "Unión Latina" (Octubre 2003)
Kalamata International Documentary Film Festival, Grecia.
Olivo de Oro al Mejor Documental (Octubre 2003).
Docudays, International Documentary Film Festival of Beirut, Libano.
Selección Oficial, Films en Competicion (Noviembre 2003).
Latino Film Festival San Francisco Bay Area, USA.
Selección Oficial, Competencia Derechos Humanos (Noviembre 2003)
Festival de Cine Latinoamericano de Brescia, Italia.
Mejor Film Documental (Noviembre 2003)
Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba.
Primer Premio Coral al Mejor Documental y Premio Documental Memoria (Diciembre 2003)

FUERA DE COMPETENCIA:

Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia.
Seccion "Cine Politico". (Marzo 2003).
Arizona Film Festival, USA.
Seccion "Cine Para un Cambio Social" (Abril 2003).
Taos Talking Pictures Film Festival, USA.
Selección Oficial de Documentales (Abril 2003).
Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, Argentina.
Seccion "Huellas de lo Real" (Abril 2003).
International Art Film Festival Trencianske Teplice 2003, Eslovaquia.
Selección Oficial, Seccion No Competitiva (Junio 2003).
Robert Flaherty Film Seminar in Vassar College, USA.
Film de Apertura (Junio 2003).
Activating Human Rights Film Festival Byron Bay, Australia.
Festival No Competitivo (Julio 2003)
Dahlonega International Film Festival, USA.
Selección Oficial Documentales de Largometraje (Junio 2003).
Perspektive, Human Rights Film Festival of Nuremberg, Alemania.
Selección Oficial, Foro Internacional. (Septiembre 2003).
Muestra Cine del Plata, Colonia, Uruguay
Seccion Documentales Argentinos. (Octubre 2003)
Muestra Nacional de Cine y Video Documental Antropologico y Social, Argentina. Selección Oficial (Octubre 2003).
Festival Internacional de Cine de Bogota, Colombia.
Panorama Internacional (Octubre 2003).
International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA), Holanda.
Seccion Jan Vrijman Fund (Noviembre 2003).
Filmar en America Latina, Festival de Cine Latinoamericano de Ginebra, Suiza.
Muestra no competitiva (Noviembre 2003).
Ankara International Film Festival, Turquia.
Selección Oficial, Seccion "To Oposse!" (Diciembre 2003).
International Seoul Labor Film and Video Festival, Corea.
Festival No Competitivo (Noviembre 2003).
Certamen de Cine y Video de Santa Fe, Argentina.
Seccion Tributo a Gleyzer (Noviembre 2003).

PREMIOS PARA EL PROYECTO DURANTE SU PRODUCCION

FONDO NACIONAL DE LAS ARTES (Argentina).
Proyecto "Raymundo" ganador del concurso de Becas para Medios Audiovisuales.
Año 1998.
FONDATION ALTER-CINE (Canada).
Proyecto "Raymundo" ganador de la Beca Unica Anual para producciones en paises en desarrollo. Año 2001.
JAN VRIJMAN FUND (Holanda)
Fundacion dependiente del Festival Internacional de Documental de Amsterdam (IDFA).
Proyecto "Raymundo" ganador del concurso de subsidios para documentales en paises en desarrollo. Año 2002.

"Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendran otros que continuaran... "(Raymundo Gleyzer, 1974)
Este largometraje documental cuenta la vida y obra de Raymundo Gleyzer, un cineasta argentino secuestrado y asesinado por la dictadura militar en 1976.
Convencido de que el cine es un arma de contrainformación, un instrumento para los de abajo, Raymundo documentó la situación social y política de América Latina desde 1963.
Sus comienzos fueron etnográficos y periodísticos pasando a hacer luego un cine fuertemente político de cuestionamiento y denuncia, desde su militancia revolucionaria. Desarrollandolo desde la clandestinidad.
En 1973 crea el grupo "Cine de la base" para llevar el cine a los mismos protagonistas de sus films, los desposeidos de la tierra, los obreros, los indios y los campesinos.
Tematicamente se aborda el desarrollo cronológico de su filmografía. Las cirunstancias - personales y de contexto- en que se originaron las películas. Los obstáculos que debió sortear para llevarlas a cabo. El impacto que produjo cada una y las condiciones de la difusión bajo condiciones políticas adversas.
Raymundo filmó y fotografió todo, no sólo lo referente a sus peliculas, sino también a su vida privada o el fuera de camara de sus films, lo que nos permite recuperar y redescubrir el modo de sentir y pensar de toda una generación, desde sus actos más cotidianos hasta los más trascendentes. Esta investigación logró por tanto vencer el aniquilamiento cultural que generaron las políticas culturales oficiales, que tras borrar a esta generación de la faz de la tierra, también hizo todo lo posible para borrar su memoria.
En conjunto con la vida de Raymundo se narra el inicio, desarrollo y persecución del cine revolucionario latinoamericano y el contexto histórico desde lo político y social.
Este contexto, a través de la mirada y las películas de Raymundo, nos define y ayuda a describir en forma paralela los movimientos políticos de liberación latinoamericanos durante las décadas de los 60' y 70', con las continuas violaciones a los derechos humanos y sociales por parte del poder.
Los films y las posiciones de Raymundo nos conducen al desarrollo de un revisionismo histórico que marca a fuego nuestro padecer actual. Se hace incapié en la personalidad de Raymundo y en su compromiso, elementos que lo llevaron a forjar su método: una cámara que no roba imágenes sino que se instala en el núcleo interno del conflicto.
Finalmente se trata la crónica de su desaparición, la que siginificó el detonante para que una generación de realizadores militantes que estaban perfilando el nacimiento de un nuevo cine de "identidad" latinoamericana, se desperdigonara por el resto del mundo, sujetos al exilio.
En vida, Gleyzer fue uno de los principales referentes del cine combativo y militante, y luego de su "desaparición" quedó en el más oscuro de los olvidos para la sociedad. Este documental busca por tanto devolver lo que la CIA y las dictaduras latinoamericanas no pudieron destruir: la memoria, los ideales y el valor de la verdad.

Escrito y Dirigido por: Ernesto Ardito y Virna Molina
Investigación y Producción: Ernesto Ardito.
Animación y Gráfica: Virna Molina
Productor Asociado: Juana Sapire
Montaje y Sonido: Ernesto Ardito y Virna Molina
Cámara: Sebastian Diaz, Ernesto Ardito, Virna Molina

VIERNES 23
AURELIA Y JACINTO (2007)
Emiliando Di Giusto, Nicolás Di Giusto
Duración: 16 minutos

La fiesta popular de “La Señalada”, una de las ceremonias más antiguas de nuestro país que se va perdiendo con el paso del tiempo. En medio del monte un grupo de paisanos se obstina en mantenerla con vida.

“Aurelia y Jacinto” recibió el Premio Especial del Jurado en la Competencia Internacional en el Festival OBERÁ en cortos.

Cámara: Emiliano Di Giusto, Lorena Riposati, Marcelo Ragone
Montaje: Emiliano Di Giusto, Lorena Riposati

HABITACIÓN DISPONIBLE (2004)
Eva Poncet, Marcelo Burd, Diego Gachassín
Guión: Eva Poncet, Marcelo Burd, Diego Gachassín
Duración: 80 minutos

Este documental acompaña la vida de tres inmigrantes- Giuliana, una ingeniera peruana, Natasha, una cantante y psicóloga ucraniana, y Fabio, un músico paraguayo- en una Buenos Aires inmersa en la profunda crisis económica, política y social que se desató en Argentina a fines de 2001.
“Dentro del formato documental y con una realización de atractiva espontaneidad, la película tiene como centro unificador el tema de la inmigración y sigue la vida de cada uno de sus personajes con autenticidad. ¿Qué sienten? ¿Qué esperan? ¿Qué añoran? Estos nuevos aventureros del siglo XXI tratan por todos los medios simplemente de ejercer el oficio de vivir con dignidad.”

Producción: Eva Poncet, Marcelo Burd, Diego Gachassín
Producción ejecutiva: Diego Gachassín
Fotografía: Diego Gachassín
Cámara: Diego Gachassín
Montaje: Eva Poncet
Sonido directo: Marcelo Burd, Hernán Gérard
Diseño de sonido: Fernanado Vega
Investigación: Eva Poncet, Diego Gachassin y Marcelo Burd

VIERNES 30
CORAZÓN DE FÁBRICA (2008)
Virna Molina y Ernesto Ardito
Duración: 129 minutos

Con un ritmo arrollador y desde una cámara intimista, este polémico film nos introduce en el universo privado de la lucha de los obreros de Cerámica Zanón, quienes desde hace mas de 6 años gestionan ellos mismos la fábrica, sin jefes ni patrones.
Pero el film narra mucho más que Zanón, es la historia de los últimos años de nuestra historia política y social, desde el punto de vista de los trabajadores.

Dirección y Producción: Virna Molina y Ernesto ArditoInvestigación, Guión, Cámara, Montaje: Virna Molina y Ernesto ArditoMúsica Original, Diseño y mezcla de sonido: Virna Molina y Ernesto ArditoSonido Directo: Guillermo KohenAsistentes de Producción: Laura Heredia y Guillermo KohenREALIZADO CON EL APOYO FINANCIERO DEJan Vrijman Fund - IDFA - International Documentary Festival of Amsterdam (Holanda).Alter-cine Fondation (Canada).Molina-Ardito, y familia.

Corazón de Fábrica fue premiado por el Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, CLACSO.
Obtuvo el Premio al Mejor Documental en el Primer Concurso Latinoamericano de Documentales de CLACSO, "Otras Miradas".
Este concurso está destinado a premiar las mejores producciones audiovisuales independientes
que hagan visibles experiencias de autoorganización y luchas sociales en América Latina y el Caribe. "Corazón de Fábrica" fue elegido entre más de 270 filmes documentales de Argentina, Brasil, Perú, España, Colombia y Venezuela, entre otras. A partir de este premio, la película será distribuída por CLACSO en varios países junto a la publicación del Observatorio Social de América Latina con una tirada de 2.000 ejemplares.

Dirección de Planeamiento y Modernización
Microcine “Leonardo Favio”
microcine@bcnbib.gov.ar
4010-3000 int. 8015

2008-03-27T08:36:00.001-07:00

Biblioteca del Congreso de la Nación
Microcine “Leonardo Favio”
Alsina 1835

CINE
ABRIL 2008
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

ESPACIO “OTRO CINE”
Todos los miércoles 19 hs

La Biblioteca del Congreso de la Nación y
Fundación Cineteca Vida

Presentan:

Ciclo :France, Je t´aime
Cuatro películas del mejor Cine Francés

MIÉRCOLES 9
Paris, Je t´aime (2006)

18 historias cortas que tienen dos cosas en común: la ciudad de París y el amor. 18 historias que apelan a la linealidad, varias al giro sorpresivo, algunas a la comedia otras al drama, rítmicamente encajadas, idiomas mezclados, muchos actores consagrados de Hollywood. Directores que interpretan personajes. Guiños. Directores autores convocados para esta fiesta del cine que es “Paris je t´aime”.

Dirección: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel Coen, Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer y Gus van Sant

Guión: Bruno Podalydes, Gabrielle Keng, Sylvain Chomet, Joel Coen, Kathy Li, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Isabel Coixet, Christopher Doyle, Daniela Thomas, Walter Salles, Joel Coen, Ethan Coen, Gus Van Sant, Olivier Assayas, Paul Mayeda Berges, Gurinder Chadha, Alfonso Cuarón, Alexander Payne, Gena Rowlands, Tom Tykwer, Wes Craven, Vincenzo Natali, Richard LaGravenese

Duración:
120 minutos

Intérpretes: Gérard Depardieu, Cyril Descours, Leïla Bekhti, Bruno Podalydes, Florence Muller, Olga Kurylenko, Paul Putner, Lionel Dray, Axel Kiener, Seydou Boro, Li Xin, Maggie Gyllenhaal, Alissa Maïga, Fanny Ardant, Bob Hoskins, Elijah Wood, Alexander Payne, Rufus Sewell, Emily Mortimer, Natalie Portman, Yolande Moreau, Ben Gazzara, Gena Rowlands, Margo Martindale, Melchior Beslon, Julie Bataille, Gaspard Ulliel, Elias Mcconnell, Nick Nolte, Ludivine Sagnier, Steve Buscemi, Catalina Sandino Moreno, Barbet Schroeder, Leonor Watling, Sergio Castellitto, Miranda Richardson, Hippolyte Girardot, Willem Dafoe, Juliette Binoche, Marianne Faithfull

Fotografía: David Quesemand, Pierre Aïm, Maxime Alexandre, Denis Lenoir, Tetsuo Nagata, Gerard Sterin, Michel Amathieu, Michael Seresin, Eric Guichard, Pascal Marti, Jean-Claude Larrieu, Eric Gautier, Bruno Delbonnel, Pascal Rabaud, Frank Griebe, Matthieu Poirot-Delpech
Música: P Adenot, C Monthieux, L Feist, Otros
Montaje: S Jacquet, A Klotz, H Suwa, A Rodríguez

MIÉRCOLES 16
Cuento de Otoño (1998)

Deliciosamente narrada, esta es la historia de dos cuarentonas en medio de los viñedos de la campiña francesa. Una de ellas publica un aviso sentimental para encontrar candidato para la otra. Una película sobre la madurez, la soledad, la necesidad de amor y los estragos del orgullo como nuestra propia experiencia personal. Rohmer nos habla de los seres humanos y sus relaciones, de nosotros mismos en definitiva. Nos habla de la vida.

Dirección: Eric Rohmer
Guión: Eric Rohmer
Duración:
112 minutos

Intérpretes: Marie Rivière, Béatrice Romand, Alain Libolt , Didier Sandre, Alexia Portal, Stéphane Darmon, Aurélia Alcaïs, Matthieu Davette, Yves Alcaïs, Claire Mathurin.

Productora: Margaret Ménégoz, Françoise Etchegaray.
Producción: Les Films du Losange, Sofadinko, Le Sept Cinéma, Rhône-Alpes Cinéma
Fotografía: Diane Baratier, en color
Música: Claude Marti, Gérard Pansanel, Pierre Peyras, Antonello Salis.
Montaje: Mary Stephen.

MIÉRCOLES 23
La vida soñada de los ángeles (1998)

Premiada en Cannes y nominada al Oscar, con un discurso sencillo entrelaza una historia que parece condenada a la deriva de sus dos protagonistas: Isa y Marie, dos mujeres que se conocen en un taller de costura: una viviendo en una casa que pertenece a una madre y una hija en coma y la otra que se mueve
con su mochila parando en cada sitio el tiempo necesario para cambiar a otra ciudad. Un encuentro que va a modificar sus vidas para siempre.

Dirección: Erick Zonka
Guión: Erick Zonca, Roger Bohbot
Duración:
113 minutos

Premios y nominaciones:
1998 Festival de Cannes
Premio: Mejor actuación femenina: Élodie Bouchez y Natacha Régnier
Nominación: Palme d'Or
1999 Césars
Premio: Mejor actriz: Élodie Bouchez
Premio: Mejor película
Premio: Mejor actriz revelación: Natacha Régnier
Nominación: Mejor cinematografía Agnès Godard
Nominación: Mejor director:Erick Zonca
Nominación: Mejor primer trabajo: Erick Zonca
Nominación: Mejor guión: Erick Zonca y Roger Bohbot

Intérpretes: Elodie Bouchez, Natacha Régnier, Grégoire Colin, Joe Prestia, Patrick Mercado

Productor: François Marquis
Fotografía: Agnès Godard
Música: Yann Tiersen

MIÉRCOLES 30
Como una imagen (2004)

Esta coproducción franco-italiana bajo la dirección de Agnes Jaoui, que también actúa junto con su marido JeanPierre Bacri, quienes hicieron el guión, es la historia de la hija mayor de un tipo que tiene mucho dinero (Lolita, Marilou Berry) pero que, por ser gordita, aborrece su cuerpo y, como su padre (que está en hacer dinero y se casó por segunda vez con una chica joven, con quien tiene una niña caprichosa) no le da importancia, está convencida de que nadie la quiere, despreciando aún su hermosa voz, tanto que no sabe apreciar el verdadero amor de un chico común, pensando que viene por interés, como todos, por el dinero e interés por su padre. Con diálogos riquísimos y una música soberbia que va de Verdi, Mozart, Monteverde a Schubert, la segunda película de Agnes Jaoui, actriz, cantante, directora de *El gusto de los otros”.

Dirección: Agnes Jaoui.
Guión: Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri.
Duración:
110 min.

Premios y nominaciones:
Bodil Awards Mejor película extranjera
Premio César (Francia)
Premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Cannes del 2004.

Intérpretes: Marilou Berry, Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Laurent Grevill, Virginie Desarnauts, Keine Bouhiza.

Fotografía: Stéphane Fontaine
Montaje: Francois Gedigier
Diseño de producción: Olivier Jacquet
Vestuario: Jackie Budin
Música original: Philippe Rom

CINE NACIONAL
Todos los jueves 19 hs
CICLO: RICARDO DARÍN
Actor, Director

Proveniente de una familia vinculada al mundo del espectáculo, trabaja desde pequeño y ha logrado con los años una notable evolución de galán de telenovelas y comedias televisivas a figura protagónica de las películas más relevantes del cine argentino contemporáneo.
A los 10 años debutó en teatro en una obra en la que intervenían sus padres, los actores Ricardo Darín y Renée Roxana. Rápidamente pasó a la televisión, donde consiguió cierta continuidad en 1973 en los ciclos Alta Comedia y Estación Retiro. En ese medio fue alcanzando popularidad como joven protagonista de distintas telenovelas, principalmente bajo las órdenes de Alberto Migré, el mayor realizador argentino de productos de ese género.
Junto a Migré saltó a la fama en los 80 como parte de los "galancitos", un grupo de jóvenes actores que llevaron los éxitos televisivos al teatro con obras seguidas por miles de fans por todo el país. Ya consolidado en la TV, demostró sus cualidades en ciclos de unitarios como Nosotros y los miedos. El máximo éxito llegó, sin embargo, como actor cómico: fue en los 90, cuando compartió cartel con Luis Brandoni en la tira Mi cuñado, remake de la protagonizada por Osvaldo Miranda en los 60.
Mientras trabajaba para la pantalla chica, nunca abandonó el teatro, hizo obras como Sugar, Extraña pareja, Taxi, Algo en común y Art. Y hasta dirigió una obra en un teatro.
En el mundo del cine hizo sus primeras apariciones desde muy jóven. Hizo películas como He nacido en la ribera, Así es la vida, La rabona, Los éxitos del amor, La carpa del amor, La discoteca del amor y La canción de Buenos Aires. Intentó luego con un cine más serio y así llegaron El desquite, Revancha de un amigo y La Rosales.
La primera vez que la crítica destacó especialmente su actuación en una película fue en Perdido por perdido, debut en la dirección de Alberto Lecchi. De allí en más, participó en El faro, de Eduardo Mignogna, cosechó elogios en el papel protagónico de El mismo amor, la misma lluvia, primer film en la Argentina de Juan José Campanella y brilló en Nueve reinas, donde su personaje de simpático ladrón de carteras y estafas menores en las calles de Buenos Aires fue un verdadero suceso.
Un papel pequeño pero efectivo en La fuga, otra vez dirigido por Mignogna, continuó la serie triunfal, coronada con el protagónico de El hijo de la novia. También dirigida por Campanella, la película llegó a competir por el Oscar a la Mejor película extranjera en 2002.
Posteriormente, tuvo importantes papeles en peliculas como Kamchatka (2002), Luna de Avellaneda (2004) y El Aura (2005).
En el 2007, y luego de la muerte del realizador Fabián Bielinsky, Darín se hizo cargo detrás de las cámaras del film "La señal", debutando de esta manera como director.

Premios y Distinciones
2006 Condor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: El aura (2005)
2005 Condor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: Luna de Avellaneda (2004)
2003 Condor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: Kamchatka (2002)
2002 Condor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: El hijo de la novia (2001)
2001 Condor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: Nueve reinas (2000)
2000 Condor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: El mismo amor, la misma lluvia (1999) Biarritz International Festival of Latin American Cinema
2001 Mejor Actor Por: Nueve reinas (2000) Cinema Writers Circle Awards
2002 Mejor Actor Por: El hijo de la novia (2001)
Sant Jordi Awards 2002 Mejor Actor Extranjero
Por: El hijo de la novia (2001) Tambien por La fuga (2001) y Nueve reinas (2000).
Valladolid International Film Festival 2004 Mejor Actor Por: Luna de Avellaneda (2004)

JUEVES 3
NUEVE REINAS (2000)

La historia de "Nueve Reinas" comienza una madrugada y termina a la mañana del día siguiente. En esas 24 horas o un poco más, Juan y Marcos, sus protagonistas, pasarán por la experiencia de sus vidas, por algo nunca antes vivido, por lo que Marcos insiste en llamar "una en un millón". Dos minúsculos estafadores que habitualmente trabajaban por unos pocos pesos, se conocerán fortuitamente una madrugada, e imprevistamente se verán envueltos en un negocio de centenares de miles. Un negocio urgente, inmediato, tanto que no les permitirá dudar: tienen que seguir adelante, hacer lo necesario, tomar por el cuello a la única oportunidad que la vida les va a presentar. Y lo harán.

Dirección: Bielinsky Fabián
Guión: Bielinsky Fabián
Duración:
115 min

Premios y nominaciones:
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Premio de la ADF
Mejor fotografía, Marcelo Camerino
Muestra de Cine latinoamericano de Lleida
Mejor Director : Fabián Bielinsky
CÓNDOR DE PLATA 2000
Mejor película
Mejor director, Fabián Bielinsky
Mejor actor, Ricardo Darín
Mejor actriz de reparto, Elsa Berenguer
Mejor guión, Fabián Bielinsky
Mejor fotografía, Marcelo camerino
Mejor montaje, Sergio Zottola
Festival de Biarritz de cines y culturas de América
Festival de Cine de Bogotá
Festival de Lima
Festival de Cine del Sur (NORUEGA)
Festival de Trieste
Premios MTV Latinoamérica a lo mejor del cine (MÉJICO)
Festival de Cine policíaco de COGNAC (FRANCIA)
Fantasporto (Portugal)
Festival Internacional de PORTLAND ( EEUU)
Premios Sant Jordi (ESPAÑA)

Intérpretes: Gastón Pauls, Ricardo Darín, Leticia Brédice, Tomás Fonzi, Graciela Tenenbaum,
María Mercedes Villagra, Gabriel Correa, Pochi Duchase, Luis Armesto, Ernesto Arias, Amancay Espíndola, Isaac Fajm, Jorge Noya, Oscar Nuñez, Ignasi Abadal, Carlos Lanari, Alejandro Awada, Elsa Berenguer, Roly Serrano, Celia Juárez, Antonio Ugo, Roberto Rey, Leo Dicen, Carlos Falcone, Ricardo Díaz Mourelle, Ulises Celestino, Norberto Arcusin, Gabriel Molinelli, Emanuel Mercado, Claudio Rissi

Música: César Lerner
Sonido: Osvaldo Vacca
Editor: Sergio Zottola
Fotografía: Marcelo Camerino
Montaje: Sergio Zottola
Vestuario: Mónica Torschi

JUEVES 10
EL HIJO DE LA NOVIA (2001)

Rafael Belvedere (Ricardo Darín) no está conforme con la vida que lleva. No puede conectarse con sus cosas, con su gente, nunca tiene tiempo. No tiene ideales, vive metido hasta el tope en el restaurante fundado por su padre (Héctor Alterio); carga con un divorcio, no se ha tomado el tiempo suficiente para ver crecer a su hija Vicky (Gimena Nóbile), no tiene amigos y prefiere eludir un mayor compromiso con su novia (Natalia Verbeke). Además, hace más de un año que no visita a su madre (Norma Aleandro) que sufre de Mal de Alzehimer y está internada en un geriátrico. Rafael sólo quiere que lo dejen en paz. Pero una serie de acontecimientos inesperados obligará a Rafael a replantearse su situación. Y en el camino, le ofrecerá apoyo a su padre para cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por Iglesia.

Dirección: Juan José Campanella.
Guión: Juan José Campanella y Fernando Castets.
Duración:
124 min.

Premios y nominaciones:
CÓNDOR DE PLATA 2001
Mejor ACTOR: RICARDO DARÍN
Mejor ACTOR DE REPARTO: EDUARDO BLANCO
Mejor ACTRIZ DE REPARTO: NORMA ALEANDRO
Mejor GUIÓN ORIGINAL: JUAN JOSE CAMPANELLA y FERNANDO CASTETS
Mejor MONTAJE: CAMILO ANTOLINI
Candidata a los PREMIOS OSCAR (2001) como mejor película de habla no inglesa
Gran Premio del Jurado del FESTIVAL DE MONTREAL CANADÁ. Premio Especial del Jurado, y “Mejor Filme Latinoamericano”
Espiga de Plata y Premio del Público Festival Internacional de Cine de Valladolid 2001

Intérpretes:
Ricardo Darín (Rafael Balverde), Héctor Alterio (Nino Balverde), Norma Aleandro (Norma Balverde), Eduardo Blanco (Juan Carlos), Natalia Verbeke (Naty), Gimena Nóbile (Vicky), David Masajnik (Nacho), Claudia Fontán (Sandra), Atilio Pozzobón (Francesco), Salo Pasik (Daniel), Humberto Serrano (Padre Mario), Fabián Arenillas (Sciacalli).

Producción general: Adrián Suar.
Música: Ángel Illaramendi.
Fotografía: Daniel Shulman.
Montaje: Camilo Antolini.
Dirección artística: Mercedes Alfonsín.
Vestuario: Cecilia Monti.
Decorados: Pablo Racioppi.

JUEVES 17

EL AURA (2005)

"EL AURA" narra en primera persona el alucinado viaje de un personaje sin nombre, un taxidermista parco e introvertido con una extraña obsesión para un hombre honesto: durante los últimos años, una y otra vez ha planeado e imaginado los asaltos más perfectos, siempre a fuerza de una inteligencia que,según él, lo diferencia del resto.
Alejado de su hábitat urbano y llevado a los lejanos bosques del sur a compartir una jornada de caza, un trágico accidente lo conecta inesperadamente con la posibilidad de ejecutar un verdadero delito: el asalto a un camión blindado que lleva las ganancias de un casino de la zona. Movido primero por una morbosa curiosidad, y más tarde por una inexorable corriente de acontecimientos, el taxidermista se verá proyectado hacia sus fantasías, armando pieza a pieza un rompecabezas que lo irá encerrando sin remedio.

Dirección: Fabián Bielinsky
Guión: Fabián Bielinsky
Duración:
138 minutos

Premios y Nominaciones:
CÓNDOR DE PLATA 2005 :
Mejor Película
Mejor Director
Mejor Actor, Ricardo Darín
Mejor Guión Original
Mejor Sonido
Mejor Fotografía
Premio Clarín Espectáculos:
Mejor Película
Mejor Director
Mejor Actor
Nominada como mejor película extranjera PREMIOS OSCAR 2006

Intérpretes: Ricardo Darin, Dolores Fonzi, Alejandro Awada, Pablo Cedrón, Jorge D’Elia, Manuel Rodal, Rafael Castejón, Walter Reyno, Nahuel Perez Biscayart, Alejandro Gance, Daniel Ovando, Tatiana Sapir, Joaquín Díaz, Claudio torres

Producción: Mariela Besuievsky, Gerardo Herrero, samuel Hadida.
Fotografía: Checco Varese
Dirección de arte: Mercedes Alfonsín
Montaje: Alejandro Carrillo Penovi y Fernando Pardo
Música: Lucía Godoy
Ambientación: Matías Martínez
Vestuario: Marisa Urruti
Productora: PATAGONIK films

JUEVES 24
LA SEÑAL (2007)

Es el año 1952 y mientras Eva Perón agoniza, un mediocre detective privado, el pibe Corvalán (Ricardo Darín), se ve envuelto en una historia de traición y ambiciones. Contratado por Gloria (Julieta Díaz), una bella y misteriosa mujer, para lo que parece ser un rutinario trabajo de seguimiento, poco a poco descubrirá un violento entramado de venganza y ambición. A pesar de la oposición de Santana (Diego Peretti), su amigo y socio en la agencia de investigaciones, Corvalán decide seguir adelante con el caso, sabiendo que una sola decisión errónea puede conducirlo hacia un destino trágico.

Dirección: Ricardo Darín/Martín Hodara
Guión: Eduardo Mignona ,Ricardo Darín, Marín Hodara, Diego Peretti sobre la novela homónima de Eduardo Mignona
Duración:
95 minutos
Este film iba a ser dirigido por Eduardo Mignona, quién falleció durante la preproducción. Ricardo Darín se hizo cargo del proyecto, y así se transformó en su película debut como director.

Premios y nominaciones:
CÓNDOR DE PLATA 2007
“LA SEÑAL” encabeza la nómina con 14 nominaciones incluyendo MEJOR PELICULA, DIRECTOR (Darin-Hodara), ACTOR (Ricardo Darín), GUIÓN ADAPTADO, MONTAJE, FOTOGRAFIA, SONIDO, MUSICA, VESTUARIO, DIRECCION DE ARTE, ACTRIZ DE REPARTO (Andrea Pietra), REVELACION MASCULINA (Enrique Porcellana) y 2 nominaciones en el rubro ACTOR DE REPARTO, para Diego Peretti y Vando Villamil.
Premios Clarín Espectáculos 2007: Mejor Guion de cine
Premio Sur: Diseño de vestuario: Beatriz Di Benedetto
Música original: Andrés Goldstein y Daniel Tarrab

Intérpretes: Ricardo Darín, Diego Peretti, Julieta Díaz, Andrea Pietra, Walter Santa Ana, Vando Villamil, Enrique Porcellana

Fotografía: Marcelo Camerino
Dirección de arte: Margarita Jusid
Música: Andrés Goldstein / Daniel Tarrab
Dirección musical: Juan Ponce de León
Vestuario: Beatriz Di Benedetto
Producción: PAMPA FILMS

LA PELÍCULA DEL MES
Todos los viernes de abril 19 hs

LA ANTENA
Esteban Sapir

La antena es un film mudo, en blanco y negro, en el que apenas se oyen unas pocas frases emitidas por un par de personajes y dos bellísimas canciones. El resto es un sinnúmero de carteles que refuerzan, designan o aclaran las acciones que se suceden, cuando no se insertan directamente interactuando con las mismas. Y una música (banda sonora de Leo Sujatovich) siempre presente, clara protagonista a la hora de crear climas, o embellecer –aun más– unas imágenes que son producto de un complejo trabajo de digitalización y posproducción, cuyo mayor logro es pasar desapercibido al punto de lograr que creamos los escenarios como reales.
Con mano maestra Sapir utiliza la estética del cine mudo en todos sus procedimientos formales y de actuación, poblando la pantalla de iris, fundidos, cortinillas, barridos, sombras y claroscuros, pero con la plena conciencia de sus efectos y no con un mero afán esteticista. Lo mismo sucede con los actores, que debieron abandonar sus voces para apoyarse en los gestos y el cuerpo como nunca antes.
Por si fuera poco el riesgo, la creatividad, la inteligencia y el sentimiento que la película entrega, también se permite esbozar una especie de programática sobre la creación artística: la imagen, la escritura y la música, parece decirnos desde un comienzo –y lo refuerza en el final–, son en su conjunto los principales elementos formadores del cine. El soporte audiovisual del presente vuelve a sus fuentes originarias y se regenera, para ofrecer un producto de una modernidad futurista apabullante.
Dirección: Esteban Sapir
Duración:
90 minutos

Premios y nominaciones:
Titanic International Film Festival, Budapest: Mejor película del año 2007
Premio Clarín 2007: Mejor película, Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Música, Mejor actriz de reparto: Valeria Bertuccelli.
Cóndor de Plata 2007: Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Montaje, Mejor Vestuario, Mejor Dirección de arte,

Intérpretes: Alejandro Urdapilleta, Rafael Ferro, Florencia Raggi, Julieta Cardinali, Valeria Bertuccelli, Ricardo Merkin, Raúl Hochman, Carlos Piñeiro, Sol Moreno y Jonathan Sandor.

Dirección de producción: Alejandro Cinelli
Música: Leo Sujatovich
Fotografía: Christian Cottet
Dirección de arte: Daniel Gimelberg
Montaje: Pablo Buján
Edición: Pablo Barbieri
Ambientación: Valentina Llorens y Sebastián Serra
Vestuario: Andrea Mattio
Producción: LadobleA

Funciones especiales

Martes 1° de abril 19 hs
Los caballeros de la mesa cuadrada (1975)

Dirección: Terry Gilliam & Terry Jones
Guión: Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam y Eric Idle
Duración:
91 minutos

El rey Arturo y sus caballeros, en su incansable búsqueda del Santo Grial, deberán lidiar con los más terribles enemigos de la fe, que adoptarán la forma de malignos caballeros rivales, bestias sanguinarias, brujas, adivinos mefistofélicos, Scotland Yard... y hasta un conejo carnívoro. Esta es una breve sinopsis de la parodia que de la Inglaterra medieval dibujan los Monty Python.
Desternillante parodia de la Inglaterra medieval y los caballeros del Rey Arturo, Los caballeros de la mesa cuadrada es realmente una excusa de los Monty Python para ejecutar una ácida y tronchante crítica de los estereotipos de la vida moderna. Después de esta trepidante sesión de “risoterapia”, quedan para siempre almacenados en la memoria del espectador algunos de los mejores gags del cine cómico de los últimos treinta años.

Música: Neil Innes Ron Wasserman
Fotografía: Ferry Bedford
Montaje: John Hackney
Reparto: Monty Python

Martes 22 de abril 18 hs
Estreno del Documental
Las Malvinas…aún esperan (2007)

Sandro Rojas Filártiga, director y productor Argentino, estrena su primer largometraje, el documental “MALVINAS… AÚN ESPERAN”. Es una producción absolutamente independiente.
En el documental, altos mandos que condujeron la guerra hacen una autocrítica y desnudan las desinteligencias y el enfrentamiento que había con la junta militar durante el conflicto.
También se cuenta que a pesar de todo, muchos combatieron con valor y heroísmo ofrendando su vida por la patria.
“¿Los Argentinos estaremos preparados para reconocer el patriotismo de los veteranos de Malvinas?” se pregunta Sandro, director y productor del documental.
”Este material es el fruto de años de trabajo y de mucho esfuerzo resumidos en 2 horas y cuarto de testimonios de oficiales y soldados que relatan porqué se perdió la guerra, la improvisación y el abandono que sufrieron desde el continente. Sentires reales que conmueven de parte de los soldados Héroes de Malvinas que aparecen en el documental.

TODAS LAS PROYECCIONES SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Dirección de Planeamiento y Modernización
4010-3000 int 8015
microcine@bcnbib.gov.ar